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探讨高等院校艺术鉴赏课教学方式革新

发布时间:2019-11-10 13:26

  关键词:高校 艺术鉴赏课程 教学模式 改革

  一、高等院校艺术鉴赏课程的内涵以及意义

  与美术欣赏课程不同, 艺术鉴赏课程往往在于培养学生的审美能力, 让学生从一般的感性认知上升到理性的认知,它需要调动各个感官,并且运用生活上的经验与文化常识一起, 从而形成一种综合性的审美感受。在高校开设艺术鉴赏课程,其主要目的是为了培养学生的审美经验, 让学生能够在更高的一个层次上感受到美术作品所包含的文化价值。 通过对一件好的美术作品的感知,并对其进行鉴赏、分析,从而进一步的认识到这件美术作品所蕴含的价值, 进而让大学生的综合素养得到进一步的提升。与以往的大学生不同,当代大学生所生活的环境相对来说比较优越, 他们其中的一大部分都相对来说见识较为广博, 因此他们具有一定的审美素养。 而当代大学生又与传统社会有着一定的差异, 他们所面临的社会的竞争与就业的压力比较严峻,因此,他们常常面对着较大的压力,这也就导致了他们在很多时候不得不放弃对艺术鉴赏方面的追求而去应付枯燥无味的学习, 从而能够使其在社会竞争当中谋得一席。但是,艺术鉴赏事实上对人的综合素养方面有所提高,使高校大学生能够得到全面的发展, 而不仅仅是停留在专业课的层面, 这也是高校开始艺术鉴赏课程的初衷以及其意义所在。

  二、当前高等院校艺术鉴赏课程教学中存在的问题

  (一)艺术鉴赏课程的教材比较欠缺

  虽然当前高校对在艺术鉴赏课程上应用了一定的教材,但事实上每个高校所选取的教材各不相同,艺术鉴赏课程的教材种类也比较繁多, 很多教材在内容上虽然大同小异, 但是其却为形成一定的教材体系,另外, 很多内容比较老套也是艺术鉴赏课的教材上的一个问题。 艺术鉴赏课程一般都是对美术的基本内容进行一定的介绍, 然后对国外的油画等进行一定的简单的介绍, 最后是对中国传统的绘画进行一定的介绍和鉴赏。从这类教材的编辑来看,它们都拥有一定的体例形式,而这类的体例形式有相对比较单一和固定,很难能够引起当代大学生的注意和认同, 自然很难能够引起大学生对这个课程的兴趣。

  (二)艺术鉴赏课程师资匮乏

  在高等院校的艺术鉴赏课程当中, 其最为突出的问题实际上是高等院校在艺术鉴赏课程当中的师资的匮乏。很多院校都没有艺术鉴赏课的专职教师,都是由其他美术教师来兼任此项课程, 由于其他教师也并非是这方面的专业,因此,很多教师在这方面本身就研究不够深入, 从而致使学生在这方面实际上也是无法更好的进行理解。事实上,很多高校的艺术鉴赏课程由于教师并非专业出身, 这就使得其并不能够很好的帮助学生进行艺术鉴赏,其在课堂上讲解的很多内容,很多也都来自网络上对其的讲解,这仅仅是一家之言,而教师因为本身对这方面的欠缺也不能够加入自身对其的理解,这就导致了这样的课程是机械化的,从而也就很难在此方面带领学生进行深入的探究。

  (三)艺术鉴赏课程的教学方法相对单一

  由于目前很多高校在艺术鉴赏课程方面的教学的理念与教学的模式都相对较为落后, 这就使得很多高校的艺术鉴赏课程实际上的教学方法都较为单一、呆板,在课堂上的教学相对机械化,缺乏特点与灵活性。实际上,很多高校的教师在备课当中都没有进行相关的分析,而又因其在这个方面研究的不够深入, 课堂讲解上学生也感到缺乏兴趣, 从而就使得教师没有认真分析,学生没有认真听讲。艺术鉴赏课程仅仅流于形式,缺乏实质性的内容。在国外一些先进的国家,高校当中对艺术鉴赏教学的理念比较先进,教师重视让学生进行自我的思考,在教学过程当中也能够深入浅出的进行讲解,教学方式比较灵活,充满灵动型。 因此,我们应当能够借鉴国外的这种教学方式, 更新教学的理念与方法, 从而能够更好的引导学生进行学习。

  (四)艺术鉴赏课程的教学设施不足

  当前对于很多高校来讲, 其艺术鉴赏课程的教学的硬件设施较为缺乏也是其艺术鉴赏课程当中的一个较为突出的问题。 很多高校在开展艺术鉴赏课程的教学过程当中往往都没有一个相对固定的教学环境,缺少一个固定的教室, 很多高校的艺术鉴赏课都非常依赖学生,依赖学生自身的融入。 事实上是,教师通过播放幻灯片的方式让学生融入到其中,这实际上很难,一方面由于教师在这方面的了解欠缺, 其讲解很难让学生能够深入理解并沉浸其中,另一方面,仅仅依靠幻灯片进行沉浸对于学生来讲较为强人所难。 艺术鉴赏的实质是让学生进行观察,通过学生本身的观察,能够在鉴赏的过程当中用心感受,并提高自己的素养。除了艺术类的院校, 很多院校也都往往没有这方面的有力支持,在艺术鉴赏方面的硬件设施不足,很难能够让这个课程进一步发展。

  三、高校艺术鉴赏课程教学改革的途径与策略

  艺术鉴赏课程实际上就是帮助学生理解美术作品的本质,进而能够提升自身的人文素养。这不仅仅是帮助学生积累传统意义上的所谓的美术知识, 而是借由此提高学生本身的综合素养。因此,在当前的这种环境与形势下, 高校的艺术鉴赏课程也应当不断的进行调整和完善,有的放矢的进行美术课程的建构,完善艺术鉴赏课程的课程体系, 从而使艺术鉴赏课程能够继续往前发展。

  (一)开展积极引导性的教学

  艺术鉴赏课程是一种旨在提高学生本身的综合素养的一门课程,因而,教师在课堂上不宜用其他课程的那种宣讲的教学模式,应当能够积极的引导学生,让学生能够从自身出发,发表自己的见解与观点。在艺术鉴赏课程上,教师不应当首先发表自己的看法与观点,或者是借由自己对作品的分析与评价, 逐步进行课堂的展开,而是应当从学生出发,积极引导学生发挥自己的主观能动性, 让学生自己对这个作品首先发表其感性的认知,对作品进行相关的了解与解剖,让学生能够自己去感受作品的思想,去与作者的思维与脉搏相适应, 进而培养学生的创造性。 教师可以在课前布置相关的预习,让学生在课下先去了解作者的相关的生平资料, 主要的艺术作品,让学生在课前先进行相关的讲解,阐述自己对这个作品的看法, 然后再由教师进行相关的引导与阐述,而不是机械的听老师讲解,学生本身并没有做任何的感想,也不了解作品本身。

  (二)培养学生的审美能力与艺术素养

  艺术鉴赏课是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验对美术作品进行相关的理解与感知,因此,学生要具备一定的感受、体验、联想与分析的能力。 艺术鉴赏本身就是了解作品的艺术魅力与价值, 其目的是教诲学生如何却学习与分析美术作品, 掌握其相关的鉴赏知识与经验,从而培养学生的审美能力,培养学生热爱祖国和热爱祖国传统文化的能力。因此,应当根据学生本身的思维发展的特点,对其进行审美的教育,帮助其提高审美能力与艺术素养, 在课下让学生能够多了解相关的作品, 从而帮助学生提高其审美理解的能力与趣味,进而帮助学生扩大其视野,能够更好的提高学生的审美情趣与素养。

  (三)创新教学方法

  在艺术鉴赏的过程当中,可以引入新的教学方式与方法,比如说可以采用比较的教学方法,将相关的美术作品都放置在统一的欣赏环境当中,将同一个画家的不同时期的作品,或者是不同画家同一时期的作品进行相应的比较,通过古今、中外的相关比较,或者是同一个题材的相关的比较, 比较画家的生平以及创作背景,让学生了解在相关的时间段内的学生的作品, 将感性的认知上升为理性的理解, 从而让学生能够在鉴赏的过程当中更加具有深刻的认识与清晰的理论。这个过程并不是一蹴而就的, 需要学生和教师的共同努力,在不断的深入的过程当中,使之形象化,从而提高学生的鉴赏能力。

  参考文献:

  [1] 董正磊.高校艺术鉴赏课教学模式与方法改革探索[J].价值工程,2013,(12):217-218.

  [2] 刘瑛.新课改视阈下的高校艺术鉴赏课程教学改革[J].教育发展研究,2017,(S1):95-97.

  [3] 董翎.高校艺术鉴赏课程的教学研究[J].美与时代:美术学刊


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