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中国民族音乐审美趣味的研究

发布时间:2019-09-13 17:18

  简 介:作为一种不同寻常的语言,民族音乐在表达上总能给予人充足的美学感悟。中国民族音乐,这个可以追溯到五千年前的优美艺术,现今,正以一种高昂的姿态屹立于世界艺术中,向全世界人民展示中国源远流长的文化、独到的艺术气息与见解以及特殊的传统魅力。本文基于民族音乐相关理论,分别从标题美、结构美、内容美、旋律美、意境美、思想美六个角度对中国民族音乐的审美趣味进行探析。

  所属:学科;专业;方向:民族音乐;音乐语言;审美

  引言

  五千年前,中华文化开始生根发芽。中国民族音乐,这个占据中国文化特殊地位的一部分,可以说非常具有中国传统色彩、凝重典雅以及历史悠久的特点。和其他组成部分一致,民族音乐能表现出中华民族的独特性格、美学感悟以及内心思想,听众在听时心里会情不自禁地迸发出强烈的民族自豪与认同感。总之,民族音乐可以代表整个民族的真正精神特点,是整个民族发展中必不可少的精神鼓舞源泉。廖尚果先生说,音乐是以美为地基搭建的一座建筑。由此可知,中华传统音乐不仅可以浓缩上下五千年各类人的思想,而且可以探究与创造美。

  按照有关统计,从古至今,中华民族一共创造了大约30万首民歌,400种歌曲种类,300种戏曲类型和200种以上民族乐器。在聆听这些民族音乐时,不难发现这些乐曲的编词、谱曲和结构都深深包含着中华民族独特的美学感悟与情趣。总而言之,民族音乐不仅将劳动人民的思想感悟表达地淋漓尽致,而且又可以探究与创造美学艺术。认真探究,可以发现中华民族传统的艺术情趣就蕴藏在歌曲中的每一段编词与谱曲中。

  1 中国民族音乐概述

  每一个学者会根据不同的时间与阶段阐述自己对民族音乐的结构与定义的独特看法。从名称方面来讲,民族音乐是在某一特定时期内展现一个民族特有的精神面貌与价值体系的独一无二的艺术表达方式,它拥有自己独特的灵魂,与世界上的每一种音乐都不同。世界上的音乐种类千千万,每一个民族都有自己引以为豪的音乐形式,不过对于中国来说,想要对中国民族音乐有一个合理的定义是比较困难的,因为中国文化源远流长,不同的朝代有着不同的音乐形式,并且中国幅员辽阔,不同的地区也有着独特的音乐形式。以上两种原因充分地展现了我国在定义民族音乐时为何会产生分歧,这些不同定义都是在我国发展民族音乐时产生的。

  历经长时间的研究与探索,现在音乐学者们对中国民族音乐有了较为统一的观念,他们大致将中国传统音乐定义为运用本民族乐器、采用中华民族独有演绎技术和蕴含深厚中国传统文化的一类音乐。总之,不管是使用民族乐器的歌曲,还是采用民族音乐艺术手法的歌曲,或者是由古典文化中取材的歌曲,都可以被定义为中国民族音乐。

  一般看来,中国民族音乐是由各民族创作出的带有本民族独特色彩的一类音乐,它能够展现这个民族的独有思想与感悟。在整体上来看,民族音乐就是运用民族乐器进行演绎、采用传统民族唱腔并且蕴含中国民歌特点的一种音乐形式。中国的历史可以追溯到五千年前,这也就意味着音乐的发展历史也十分悠久,在历史的长河中,音乐种类也在不断地扩展,各个地区的乐器、歌舞、戏曲等在整体上来看都可以作为中国民族音乐的一部分,它们都在这个艺术团体中占据着不可或缺的特殊地位。

  2 中国民族音乐孕育着独具一格的审美理念

  中国民族音乐拥有独特的美学思想以及源远流长的内涵文化。民族音乐的美学感受是民族哲学的一个映射,在时间的作用下,劳动人民会在一定的空间中不断积累自己对生活的感悟从而形成民族哲学观。在民族哲学观中,中国人讲究任何自然平等、和谐、互助相处。中国的哲学家是聪慧的,他们对天与人的独特观念,使“中庸”变成审视一个民族音乐质量的重要哲学理念。“中庸”一词解释了古代的人们在探究音乐之美时,不只停留在艺术的层面上,而是上升至自然、社会与人平等共处的层面,这一层面表明了在那个年代中国人民已经拥有了极高的美学感悟。中国民族音乐以深厚的古典文化为泥土,不断的向上发芽、生根与结果,在整个艺术之林中独占一派,向世人展现其独特的美学思想与文化内涵。

  3 中国民族音乐不同阶段的魅力

  3.1 中国民族音乐在后工业化时代中的体现

  在服务业的产值与就业比例加大后,“印象系列”成为这个阶段典型产物,其特征为把民歌不断变为拥有较高经济价值的一类艺术产品,并且不断将其引入市场。“印象产品”展现出了科技发展带来的全能性,它将艺术形式的宏伟推到最高处,充分地展现了创作人在设计与发挥时的极高天赋,不过,以上所述与音乐本身几乎没有关系。现在,中国经济不断发展,在发展民族音乐时总是不可避免地碰上市场经济的威胁,这就造成了人民评论音乐的标准发生改变,音乐在市场上的产品化与价值构成的商业化程度影响着人民评价音乐的质量。人在音乐发展中始终是艺术的主题,人民用民族特色文化来聆听、理解与欣赏音乐,不过中国当前的经济形式改变了这种局面,变成音乐适应人,适应人们的要求,这种音乐才会在后工业时代有经济价值,所以,这影响了创造音乐时本该拥有的纯度。不过,中国民族音乐创作主流仍为中华民族精神,它体现为在后工业社会阶段所展现的积极民族精神,这种精神促使民族音乐不断地发展,这种层面的升华是是十分重要的。

  3.2 现代的中国民族音乐

  在民族音乐的发展层面上来讲,随着中国社会的发展,人们的经济水平也在不断提高,精神生活较之前更为丰富多彩,所以,艺术与时尚在不断更新。各种新兴的形式不断出现在人们的眼前,促使人们产生审美疲劳,使得人们每时每刻都要去艺术的园林中进行探索与发现。此外,美学的观念会随着时间而不断发生改变,美学概念正在不断更新与扩大,它寻找着下一个相关客体。总之,无论是在编词、谱曲和结构上,中国民族音乐都在展现其不同于任何国家音乐种类的魅力。

  现代的中国音乐艺术家不仅将目光投入到国外独有的音乐形式,也将目光放在了民族音乐上面,他们尝试从古典文化中汲取灵感,试图将传统音乐与民族音乐相融合,这不仅使现代流行音乐水平升高,也能使中国优秀传统文化以载体的形式进行传播,比如歌手周杰伦的《青花瓷》等,借助含有传统文化特色的歌词吸引听众,激发其感情,成为了流行歌曲中的典型。

  4 中国民族音乐独特的审美趣味

  4.1 标题美

  中国文化往往能够展现中国特色,以琵琶、二胡、琴筝笛箫为代表的中国传统乐器也不例外,它隶属于民族音乐艺术,同时,它的精神内涵也与优秀的中国文学息息相关,具体表现为民族音乐艺术寓意深厚的标题,它可以是直抒胸臆,也可以是感叹大自然的鬼斧神工,由此可见,每个标题都是将美感传达的第一步。从古至今,意境的表达一直是中国文学的重中之重,哪怕简短精致如唐诗宋词,也能简单几句描绘深远意境。

  对于中国文学题目意境深远的特点,传统乐曲很好的采纳了这一特点,言语精炼简洁,用高超的概括能力完美的将文字词句与美景情景相结合,以做到超乎其他的境界。那么为什么要采用如此高水准的标题呢?是因为标题是乐曲的重要组成成分,宛若门面一样,它意在将音乐的内容、效果和形象表达完美的描绘出来,因此只有用诗般高超的言语技术来描绘标题才能更好的做到这一目标。古典诗词文化深深影响着民乐,有的民乐标题甚至出自诗中,例如“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”便有了《渔舟唱晚》;吕氏春秋中有篇有关知音的传说令人动容,便有了《高山流水》;《阳关三叠》则是由王伟《送元二使安西》而得。

  有一首民乐曲更是将中国民族音乐标题美体现的淋漓尽致,同时它也继承了中国古典诗词文化,它就是由张若虚《春江花月夜》的诗作而得的同名民乐曲《春江花月夜》,在诗的基础上作曲时还应富有相应的传统,即中国标题音乐的传统,因此此民乐曲将富有诗意的一个个小标题增添至每一个段落中,也就有了:(1)江楼钟鼓;(2)月上东山;(3)凤回曲水;(4)花影层台;(5)水深云际;(6)渔歌唱晚;(7)回澜拍岸;(8)桡鸣远濑;(9)欸乃归舟;(10)尾声。类似于《春江花月夜》的还有《高山流水》,其一共有“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”这四个小标题,每个标题对应着一处景物,一段小曲。音乐作品也强调抒发心理感受,这就需要作者的用心描绘,将精神内涵的美通过标题描绘出来,以此抒发作者的内心情感。

  4.2 结构美

  江明惇,中国传统音乐理论研究的博导,他谈到民族音乐的结构类型时是这样认为的:民族音乐结构分为七种,分别是“平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环”。这其中最为人熟知的当属“起转承和”,它作为代表性的结构类型,经常出现在四句式段落曲式结构中,例如一些接地气的山歌和劳动口号中经常出现。

  每种结构类型都有相应的原则,“起转承和”也不例外。将这四个字拆分开来,每个字都有它对应的原则。“起”作为第一个字有着引导、发生的作用;“承”的作用则是承上启下;“转”和“合”分别代表着分开和作结的作用。

  “起转承和”除了刚刚的原则之外还有逻辑严密的特点。这使得它的曲式构架非常难以改变,哪怕是经历了许多差异化的传播,例如不同的文化、不同的习俗、语言或是不同的历史背景,它都很难因此有大的差别。正如《孟姜女》历经多次的传唱仍是保持原有的曲式构架,甚至在不断的传唱之中构建了属于自己的“曲牌”,使大家对它有着相似的情感感受。

  结构作为民族音乐的重要组成部分,它对民族音乐发挥着重要的作用。正是如此,陕西民歌的代表艺术家杨璀觉得对于民族音乐来说,即使结构原则一样,但仍能产生不同的民族音乐作品。民族音乐风格迥异归根结底就是其内在结构不一,它使得民族音乐拥有多种多样的风格,对于民众审美的培养有着重要的作用。

  4.3 内容美

  人与人之间交流的方式有很多,音乐就是其中一种,音乐也有深浅之分,有灵魂的音乐当属上层。何者能够直击灵魂意韵深远呢?类比文学作品我们能得知这当属有内容的民族音乐,因此大多数的作者会在固定的曲目样式的基础上融入自身的感情,打造出或抒情或咏物言志的有灵魂蕴含作者情感的曲目。

  蕴含深远意境的标题宛若乐曲作品中的灵魂,可只有灵魂是万万不够的,得有承载灵魂的躯体来使曲目变得丰满、充实,这就需要内容的填充了。对于中国民乐来说标题与内容紧密相连,甚至标题由内容而生,通过内容表达的大概意思得出标题。标题和内容还是递进的关系,通过标题我们观众可以感受作曲家概括下的大概含义,再通过内容来细细品味作曲者的意图,想要抒发的情绪。

  举几个这种作品我例子,像《寒鸦戏水》这首古筝曲就是生动形象的描绘了鱼鹰在水中嬉戏、追逐成群的情景。《出水莲》围绕莲花出水开展了对莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”特质的描绘,赞颂了莲花君子般的节操。《梅花三弄》中大量展开了对自然界中梅花特质的描写,充分体现了大自然的神奇与曼妙,同时也赞颂了梅花高尚的品节,这也是为什么都说“梅兰竹菊”为花中四君子的原因了,它们与人格象征息息相关。

  又如另一首知名曲作《长相思》,一句“我欲与君长相知,长命无绝衰。”尽显出了姑娘的爱意缠绵不绝,思君之情溢于言表,再加上曲中对两人小时候的细腻描绘,让听众对故事的理解更加完整深刻。

  除了上述所说的艺术美感之外,中国民族乐曲还体现在了其他很多方面,它是多元的多样化的,一首曲作可以同时掺杂着深沉、质朴或是淡雅、委婉等,好不动人。

  4.4 旋律美

  民族音乐能够体现民族个性,曼妙的音乐旋律则是最能将民族个性好好体现的部分,同时民族旋律的差异化更是能将各民族区分开来。民族文化是一个大的培养皿,其中就孕育了饱含民族情感的旋律,它深深地体现了民族情感的趋向,因此它和民族的文化习俗、精神思想、生产方式息息相关。中国拥有56个民族,民族文化异彩纷呈,因此旋律多样,每个民族都有其独特又曼妙的旋律,使得中国民族音乐丰富多彩。

  4.4.1 以蒙古族旋律为代表的少数民族音乐

  说到少数民族音乐,就不得不提到旋律独特、个性鲜活的蒙古族音乐了。蒙古族旋律是以抛物线的线条为前提,中间夹杂高点,当乐曲级进入时,下行会将其跳进推出;反之,当跳进时则为级进入再退出来。这就是蒙古族音乐旋律特征强烈的原因。上下行五度所体现的风格截然不一,一个是激情澎湃,一个却是静谧稳然。上下八度也是如此拥有截然不同的个性展现,上为气势恢宏开阔,下为宁静沉稳。也正因为上下个性迥异的缘由使得蒙古族的旋律上下起伏不定,宛若抛物线一般可以上下伸展,没有定性。这也符合蒙古族人在苍茫野外骑马快意人生的曼妙情境。

  4.4.2 以《梁祝》为代表的汉族音乐

  再看汉族音乐中的典型代表《梁祝》。中西结合将令人动容的爱情故事与乐曲节奏的韵味完美的体现了出来,这是它走红的原因之一。然而就《梁祝》的内容本身和描绘手法曾被业内看做“不足道”,很多业内人士觉得它并不会引起关注,但事实却大相径庭,《梁祝》终是凭借对美的趣味解读和配上中西结合的悠扬动人的旋律大获成功,它成功贴合了大众的审美情趣,满足人们对乐曲的期待与感慨,得到了大家的一致好评。也正是因为如此,它一举成为了“20 世纪华人音乐经典”。像这种具有独特民族韵味的旋律,能够紧密的贴合群众的感知,有着强大的代入感,这就是汉族的旋律特点。

  4.4.3 《青花瓷》等运用民族调式的流行音乐

  再来讲讲蕴含民族风的流行音乐。首先要提到深含民族风味的宫、商、角、徵、羽这五声调式,它们同时也构成了音阶,再来看一下音程结构,它其中有的是纯一度、大二度、大三度、小三度、纯四度和转位音程,像半音这种是没有的。由此可见,五声调式的和谐特征不是凭空而来的,其旋律蕴含深厚的民族风味也是如此。同时它还与中国传统音乐的美学风格直接挂钩,第一种是“空灵”,第二种则是“充实”。所谓“空灵”,它侧重于心里上的反应,讲究的是意蕴、形神,慢慢成为了一种审美特点。“充实”则与之截然相反,作为民族乐曲中美学品格的重要体现,它更讲究的是对中国传统音乐中相对跳动有精神的部分发扬。

  五声调式对于民族乐曲发展产生了深远的影响,这其中就包括了当代流行歌曲。这种民族的音乐调式在民族文化的沐浴下茁壮成长,非常的贴合国人的审美趣味,能够引起国人的强烈共鸣,因此我们能在很多受人欢迎的流行歌曲中看见民族调式的影子。其中最为大家熟知的融入民族调式的流行歌曲当属周杰伦的《青花瓷》(图谱1)和《发如雪》(图谱2),它们的流行不无道理,缘由自是与我国传统的音乐调式相关联,这两首曲目皆是由符合大众审美的五声音阶构成,民族风很好的融入了流行乐曲,曲调深受大众的喜欢,终是成为了流行歌曲中不可或缺的蕴含民族风曲目。

  图谱1 《青花瓷》简谱

  图谱2 《发如雪》简谱

  谈完周杰伦蕴含民族风味的经典流行歌曲,我们来看一下同样合理运用五声调式的《沧海一声笑》,在民族调式的完美结合下,它的曲调同样的直击人心,符合大众的审美情趣和品位,又因为对中国风的完美融入,使它更能激起群众情感共鸣,因此红遍了大江南北引人传唱。

  图谱3 《沧海一声笑》简谱

  “空灵”和“充实”这两种美学风格都能将曲目中的内容和情绪较好的体现出来,中国音乐中这种完整的饱满的听觉盛宴随处可见。这其中的缘由众多,像旋律、乐音的组合搭配,亦或是五音调式中的每一个音,当它们共同做工,就能呈现出异彩纷呈千变万化的优秀音乐作品。

  4.5 意境美

  在很早之前就已经产生了意境一词,最开始可以在三国两晋南北朝时发现,主要是运用于文艺创作。许多文人墨客都喜欢把意境融入自己的文艺作品当中,给人许多想象的空间,使得作品增加许多趣味。在百度上的解释,意境是一种情调,是一种境界,是作品与自然结合的产物。意境在传统艺术表现手法当中是不可缺少的,在民族音乐当中也是不可或缺的。中国的传统民族音乐有着国人对艺术的独特看法。因为诗词和音乐常常是一个有机的整体,在诗词中处处都有音乐的影子,所以音乐也与诗词有着一定的相同之处。诗词和民族音乐在相互发展的过程当中,有着两个发展阶段:

  第一阶段是音乐的诗化,在汉朝到隋唐的这个阶段,以诗写乐在悄然之中兴起。此时,古代的音乐家就喜欢以诗词作为基础来创作他们的歌曲,也正是如此,诗的节奏和韵律也有着严格的要求,因为这关系到音乐作品的好坏。

  第二阶段是诗的音乐化,在唐宋过度到明清的这个阶段,最大的特点是以音乐作品来填写诗词。在此时,一些文人墨客总是喜欢以音乐作为依据来填写诗词,有些是前朝传承下来的好的作品,有些是具有一定格式的作品,有些又是有固定版式的作品,他们都会以这些作品来进行创作,或是提供一种创作的思路。

  好的诗词作品不一定能谱写出一首好的曲子,但曲子想要是一首好曲子,歌词就一定是根据一首好诗谱写的。中国特别的人为环境造就了中国独特的民族音乐诗乐化。无论是宫廷音乐还是民间音乐,在板腔体或是曲牌体上,还是在结构和句式上,都是诗词的产物。以中华的传统诗词文学作为基础,可以很好了解中华的民间音乐,因此,意境所展现的美丽也适用在中国民族音乐当中。

  4.5.1 以《春江花月夜》等为代表的古典音乐

  自古以来,人们就喜欢以“月”为题材,歌颂月亮和月亮所能表达的感情,所以“月”就成为中华传统文化中最重要的一部分之一。在我们的心中,月亮代表着寂静、和谐和团圆。《春江花月夜》被称作“中华古典音乐之首”,它的前身是《夕阳萧鼓》的琵琶独奏,后来随着世人的广泛流传,再加上一些演奏家不断地改良、推陈出新,所以才有了现在张若虚版本的《春江花月夜》。《春江花月夜》在乐器配置和处理上可以达到完美,整曲以自由为灵魂,在自由中又存在着多变和循环的形式,结构严密,结尾则是以大锣的形式作结,此声给人一种轻而飘渺的感觉,给人无限遐想,也在人们的脑子中出现了一幅幅意境。说到以“月”为曲的歌,又让我不禁想起《但愿人长久》,在我看来,它与《春江花月夜》不相上下又各有千秋。《但愿人长久》是以苏轼的《水调歌头》作为基础来编曲完成的,运用它当中的部分诗词,并将现代化元素和古代乐器相结合,重新给人展示了“明月几时有?把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年”的意境之美,为此人们都很是喜欢这首歌曲,也让人们了解传统的民族艺术之美。

  4.5.2 以壮族民歌为代表的传统民歌

  壮族是我国少数民族人数较多的一个民族,其独特的民歌既是对他们劳动精神的完美总结,又是我们国家的民族音乐中必不可少的一部分。壮族歌曲中体现了他们独特的音乐文化,即“以歌会友、以歌传情”,并且将这种文化一代又一代的传递下去,壮族歌曲中蕴含了壮族人民对社会中正能量也就是真善美的追求和对未来美好生活的渴望,壮族人民积极将这些元素运用到歌曲的创作中,歌曲因此含有超级高的审美价值。壮族歌曲中有一些代表被大众所知晓“歌仙”刘三姐和歌曲《爱我中华》。前者是壮族歌曲的典型代表人,她的诞生让大众眼前一亮,壮族民歌自此在大众心中留下了不可磨灭的形象,其悠扬婉转的旋律和优美的歌词,在东南亚等国家和地区都有流传,传唱度极高;后者则是壮族民歌的优秀代表,内容描绘的是我国各民族的大团结,加上其曲调轻快明丽极具感染力的特点,大家早已耳熟不已。壮族人民将自己民族独有的精神文化,民族意识、生活习俗和审美取向融入进自己的民歌,而这恰恰是我国民族音乐中民族精神的一种表现。

  4.6 思想美

  美学在我国传统音乐中主要有两个体现:“和”与“淡”。前者是我国古代哲学学派儒家的观点,后者则是道家学派的风格。

  “和”被赋予了两种不同的意义,这是由于传统音乐审美造成的。第一种是和谐,即音乐的和谐和人乐的和谐;第二种是“礼之用,和为贵”、“中和且平”这类伦理学中的主张。而《四合如意》恰好是点睛之笔,这幅作品将天、地、人、琴合四为一,刚好解释其题目中的四合,也表达出天地归一、人琴合一的思想。《百鸟朝凤》则是将鸟儿在林中飞舞鸣叫的场景描绘出来,既有欣欣向荣之景,又有与自然和谐相处的美感,彼此之间互相依赖与关联,曲调热情活泼再加上成百上千种鸟儿的和鸣,体现出大自然富有生机的情景。

  《乐记》中记载着这样一段话:“乐由中出,故静。礼由外作,故文。大乐必易,大礼必简。简易之至,以至于无声之乐。”中国的文人骚客在音乐审美的创作过程中,有在形似中追求神似的目的,而《乐记》中体现出的淡,或者解释为淡远、变淡,则是达到目的的一种方式,也是创作中由有限变为无限的转变点。它可以表现为作者在作品中对那种含蓄美、空灵美、淡雅美、神韵美境界和氛围的执着追求,在一个作品的深层次构造中,它可以被看做是美学思想的聚焦,哪怕表象已被淡化但其中包含的意义一直是深刻并永久流传的。《梅花三弄》这曲琴曲可谓是将这一思想体现的淋漓尽致,“梅花本笛曲,淡淡入我弦”此诗是对曲子最好的概括,这首曲子主题的宣叙曲调婉转,音色嘹亮,节奏鲜明,有律动感,通过琴曲的泛音表达出来,有一种清新明丽的怡然之感,生动的表现出在寒冬之日,一朵朵的梅花不惧寒冷,依旧焕发出勃勃生机,在寒风中渐渐绽放,展现出极其美好的意境,透过清雅的泛音可以使听众感受到曲子传达的空灵、淡雅。我国的传统民族乐器被广大人民群众叫做“仁智之器”。而传统音乐所体现出的美学内容,其实更像是起到道德束律的一种观念。

  5 总结

  总而言之,不同的文化可以营造出不同的艺术美感,而这种美感恰恰是独一无二的。文化是流动的是变化的是活的,它有着无穷无尽的生命活力,而音乐只是众多文化中一颗小小的植物,但是它却是艺术中最能够表达情意的,能将我们的众多情绪和不同情感传递出来。我们国家的文化十分深厚,我国的民族音乐的种类十分繁多,内容是极其深刻而富有内涵的。大家可以通过音乐独特的语言表达方式学会如何认识真理,如何借助音乐这门艺术的美感在音乐中感受世界、观察浩瀚的宇宙,和天地一起生存,与万物和一。我们民族的文化背景、生活背景对我国民族音乐的审美产生了一定的影响,这两者相互作用相互配合渐渐形成了专属于我们国家我们民族独有的艺术风格,这就是为何我们国家民族音乐能够一直流传,永不衰败,依旧魅力发散的原由。

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