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浅谈音乐节奏在体育舞蹈中的作用

发布时间:2019-09-08 13:07

  摘要:国际标准拉丁舞也是一种体育舞蹈包括伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞这五个舞种。拉丁舞是一种极具爆发力的竞技舞蹈。它以形体美、动作美、音乐美以及律动强深受人民大众的喜爱。其中节奏律动在拉丁舞中发挥着重要的作用。在准确的节奏律动中我们抒发自身情感,在优美动听的音乐中我们无限遐想,没有音乐就没有完整而优美的拉丁舞蹈,对于拉丁舞来说节奏是重要的一环,准确把握节奏是拉丁舞完美诠释的前提条件之一。本文首先对音乐节奏与体育舞蹈拉丁舞的关系进行了分析,发现现在拉丁舞蹈的学习状况并不乐观,出现了一系列例如学生音乐意识淡薄、节奏差、教学方法陈旧、舞蹈动作与音乐节奏脱节的问题,因此根据上述研究提出了拉丁舞音乐节奏教学应注意培养学生的音乐节奏。提高学生音乐素养,增加学生音乐内涵,改进教学方法,加强舞蹈教学中动作和音乐节奏的有效协调。把音乐节奏教学放在首位,只有将音乐节奏教学重视起来,才能让拉丁舞的表演水平得到快速的提高。

  关键词:音乐节奏;体育舞蹈;拉丁舞;教学训练

  Abstract

  体育舞蹈是一项集体育、音乐、舞蹈为一体的运动,它以形体美、动作美、音乐美的特点深受广大人民的喜爱。其中音乐在体育舞蹈中发挥着重要的作用,没有音乐就没有完整而优美的体育舞蹈,而节奏是音乐元素中最重要的元素之一,准确把握音乐节奏是完美演绎体育舞蹈的重要前提。本文探究了音乐节奏与体育舞蹈的关系,针对当前出现的学生乐感不强、教学方法陈旧、舞蹈动作与音乐节奏配合不好等音乐节奏问题,提出体育舞蹈中的音乐节奏教学应重视培养学生的音乐素养、改进教学方法、加强舞蹈动作与音乐节奏的有机配合。只有重视音乐节奏的教学,才能有效提高体育舞蹈的表演水平。

  关键词:音乐节奏;体育舞蹈;教学训练

  前言

  舞蹈中的每一个动作都是音乐情感通过肢体语言表现出来的。它是在音乐中通过音高、节奏长度、节拍强度和速度来实现的。从这个角度来看,音乐在拉丁舞中有着重要的作用,是拉丁舞创作的必要条件。拉丁舞要表现出其优雅动人的舞蹈动作,就必须与优美的旋律和生动的音乐节奏互相结合。音乐的清晰节奏为拉丁舞的规范动作提供了精确地舞蹈参考。拉丁舞蹈在于音乐的融合交织之中为我们呈现出一个个令人眼花缭乱的动作。从观众的角度看,音乐和拉丁舞是互相交织的,二者之间有着密切的联系。拉丁舞这个舞种中的音乐不仅可以可以将学生的想象力充分调动起来,而且还能使学生迅速进入到舞蹈的意境之中,使学生熟练地将舞蹈动作与音乐节奏联系起来,用音乐的节奏旋律来推动舞蹈动作的发展。音乐的节奏也对舞蹈的进行起着承前启后的作用,这样的舞蹈动作跳出来才不会让人觉得僵硬,有效地使舞者展现真实的情感。比如在一段抒情的舞蹈表演之后转向充满激情的舞蹈表演,可以以一段充满激情的音乐节奏对下面的舞蹈动作进行引导,在这两种音乐的完美结合下,将两段风格各异的舞蹈表演完美的结合起来。二者之间自然地融合,将音乐在舞蹈中的重要作用展现的淋漓尽致。二者之间的结合,使观众通过舞蹈动作就能感受到音乐节奏的进行。比如在牛仔舞中,我们可以在他们的舞蹈步伐和舞蹈动作中就能感受到音乐节奏的变化和活泼俏皮的音乐风格。

  一、音乐节奏在拉丁舞教学的作用分析

  (一)音乐有助于学生感知拉丁舞的节奏

  音乐和舞蹈时相互依存的。音乐对舞蹈有引导作用,所以,我们常常发现,教师在教舞蹈之前,会先给我们播放音乐,让学生来感悟接下来要学的舞蹈类型,让学生进入状态,对音乐形成更好的感知。然后教师对音乐节拍向学生描述出来,让其跟随节拍无形的把音乐与舞蹈串联起来。以后慢慢的,学生自己便可以根据音乐来感悟动作要领。由此可以发现,音乐可以帮助我们更好的感知舞蹈动作[1]。学生初学拉丁舞会感觉很苦难,陌生感、无力感以及气馁都会接踵而至,但是音乐拉近了学生与拉丁舞蹈之间的联系,在音乐中感知舞蹈,并帮助初学者感受舞蹈动作的基本要领,同时,学生不仅可以利用熟悉的音乐旋律节拍加强身体对舞蹈动作要点的记忆行,而且音乐的旋律和节奏在一定程度上能够加深学生的舞蹈印象,使之在脑海里不断重复熟悉的旋律以及曾做过的舞蹈动作,强化拉丁舞者的记忆力。

  拉丁舞的教学中大多都是播放的国外音乐,由于拉丁舞的出处不一,所以每支舞蹈的音乐都不相同,且音乐本身就含有丰富的内涵,无论是在时间和空间上都给人留有充足的想象。再者音乐旋律与大脑兴奋度呈正比例且相关,音乐越是激情澎湃,舞者的状态也会一直保持兴奋积极,激发更好地想象力与表现力,把舞蹈完美的展现出来。总之音乐对激发学生的情绪起积极作用,而且在使学生学习拉丁舞的过程中其自身对舞蹈的学习具有很强的积极性。

  (二)音乐有助于学生感悟拉丁舞的精神

  体育舞蹈不仅是体育与舞蹈的结合,也是音乐与舞蹈的融合。它既包含着体育精神又容纳了舞蹈与音乐的艺术特性。因此我们在学习拉丁舞蹈的过程中也能使学生学习到提舞蹈的精神以及音乐与舞蹈互相渗透的艺术美。学习拉丁舞既要把它当做体育也要把它当做舞蹈,不可单一片面的理解,只有充分融合两种理念,才能领悟拉丁舞的合作思想,肢体更加协调,所作出的动作也更加美[2]。在方方面面上都能体现拉丁舞的和谐统一,比如拉丁舞需要舞伴之间的默契与音乐的跌宕起伏融为一体;同时,也需要身体的内在协调强度、力量等组织能力的一系列一致。拉丁舞本身就是由各种舞步组合而成,一个成品的拉丁舞是由很多基本步伐娴熟地串联在一起的,学生要实现自身的调控,必须要将基本动作掌握牢靠,并且要意识到学生之间学习的效果因人而异会存有差距,在动作的练习中整个动作一致的情况下会出现各种各样的情况,这些情况的发生可能就会使整体的舞蹈效果发生改变, 因此我们要是将音乐放入到舞蹈中就可以使学生根据音乐节奏来把握舞蹈要点,这不仅有助于学生记忆,而且在音乐的加入中会使学生彼此之间获得一种默契,这样的默契会使学生学会彼此间的合作性。而且也将拉丁舞蹈的教学质量进行了大幅度的提高。

  (三)音乐有助于培养拉丁舞的节奏感

  在刚刚学习拉丁舞的学者,往往在舞蹈教学中过于注重自己的动作,把老师对动作的节奏讲解当成顺口溜,但这些都是教师的无失之举。随着动作练习的难度不断增加,舞蹈动作逐渐规范化和自然化。这个时候,学生所展现的舞蹈则是自己主动跟随音乐节奏以及喊得节奏拍子所展现出了的动作,逐渐将音乐节奏与自己的舞蹈动作学习结合起来,这样当学生听到熟悉的音乐时,就会自然而然地跳出熟练的舞蹈动作。音乐节奏不仅起到增强舞蹈动作的作用,而且音乐也在无意识中增强了拉丁舞的节奏感。学生在学习舞蹈的同时,若是经常听老师播放指定的音乐,时间久了也就会对这些音乐产生一些特殊的理解,但这些理解放在学习其他舞蹈时,很容易做到触类旁通、融会贯通。

  在拉丁舞的具体类型中,它们都有着自己独特的节奏类型,而就是这份独特的存在让我们很容易的区分它,同时也是实现触类旁通的关键因素,这些独特的节奏类型能快速的帮助我们记忆舞蹈动作,同时也能起到提示的作用。说起体育舞蹈——拉丁舞,它是两个人相互配合的表演,而且两个人之间的协调、默契都非常重要,而要实现这些就很简单,就只需要音乐节奏的统一指挥,把两个人都集中到音乐节奏里来充分展现舞蹈,两个人则在音乐节奏中表达情感,而此时所表现出来的舞蹈,艺术性非常强,是一种美的艺术品[3]。

  (四)音乐有助于解释拉丁舞的内涵

  体育舞蹈这种艺术,需要有规范的标准进行诠释。拉丁国标舞发展自拉丁舞,拉丁舞更加自由,人们可以通过强烈的节奏来感悟舞蹈动作,使舞者和舞蹈融为一体。在有了严格的规范以后,才成为竞技型舞蹈。

  每个音乐都有自己的特色,产生的视觉效果也不同。牛仔舞的音乐给人一种美国都市街区的休闲感与轻松感,而恰恰舞的音乐则给人一种欢乐祥和,逗趣幽默的感觉;则西班牙独特的斗牛音乐风格舞蹈是在舞蹈中展现男人们英勇伟岸的英姿。此外,桑巴舞中的音乐不仅将舞蹈的热情展现出了,也引导着舞者感受着巴西民族风格的浓烈。剩余的伦巴音乐有一种浪漫缠绵的情调,生动地传达了舞蹈中的爱情之美。在拉丁舞与音乐的结合中,也有助于舞者感知身体动作之间意境的美,使舞者与音乐在彼此间相互融合相互渗透。

  二、目前拉丁舞教学中出现的音乐节奏问题

  (一)学生乐感不强,难以准确把握音乐节奏

  乐感是人们对音乐的感知。不可否认,每个人都有自己的感知。有些人对乐感的感知很敏感,而另一些人却一点乐感都没有。同一首音乐作品,有些人可以一听到就理解作品想表达的意境还能提出自己的想法。而有些人听不出来好坏只是一直批评指责。目前,许多高校的学生在进入大学之前都没有进行过良好的音乐教育。他们对音乐的理解相对简单,有些人可能还处于一知半解之中。舞蹈表现在音乐的节奏和旋律中,节奏是舞蹈动作的前提,旋律不仅能增强拉丁舞情感的表现力,而且能与舞蹈本身的节奏相结合[4]。感受音乐的节奏和旋律对拉丁舞而言说是极为重要的感知途径。如果舞者缺乏音乐感不仅不能准确地表达出舞蹈想要为我们展现的情感诉说,而且舞蹈动作的展现也会变得更为单调生硬。在舞蹈教学的过程中,很对老师对舞者的基本舞步和身体的形态动作训练很是重视,反而对学生音乐感的培养几乎很少涉及。对于不同的舞种在教学的过程中,老师首先应将作品的特点讲述给学生,并且将舞种的音乐节奏、音乐知识都要向学生教授清楚。一味的教授并不会使学生对舞蹈的基础知识以及音乐的节奏拍点很好的掌握,而是在授课的同时在实践的基础上把这些知识渗透进去。可能学生的音乐知识基础很薄弱,但在教习的过程中他也能理解到音乐及舞蹈的内涵。所以,音乐节奏可以调动学生的乐感,在节拍的引导下对舞蹈动作进行理解与掌握,这样学生也会形成良性的记忆,就算此时音乐响起,学生也能准确的把握音乐节奏从而展现学习的舞蹈动作,而那种肢体不协调,一上台就慌张的问题也就迎刃而解了[5]。

  (二)教学方法陈旧,学生对音乐节奏理解不准确

  体育舞蹈舞蹈种类较多。每个舞种的节奏都是不同的,如伦巴是抒情缓慢、温文而雅的,牛仔舞是轻快活泼、俏皮可爱的,而斗牛舞是稳健、庄重严肃的,则桑巴是热情奔放、连绵不绝的。舞种节奏的不同,给人在其他方面的呈现都所有不同,例如舞蹈动作的技巧方面,音乐的节奏类型和学生所展现的舞蹈动作存在着显著的差异。在舞蹈教学上午过程中应该因人对不同的学生以不同的方式进行舞蹈技巧的教授,因地制宜地改变教学方式。然而,随着国家教育文件的不断落实以及相关高校的扩招政策,使得体育舞蹈专业的学生数量在以迅猛的速度上升,但是学生们的舞蹈水平确实良莠不齐。

  舞蹈教师在上课期间,对音乐节奏进行教学,很难控制课堂纪律,无法调动学生的积极性,再加上统一授课,学生数量多,无法完成有针对性的教学,无法掌握学生学习情况[6]。另外,有的老师在教学中还在使用老一套的教学方式,在课堂上只是照本宣科的进行舞蹈知识的传授,只是一味的追求教材,不管学生是否能消化,这样就更加加剧了这种现象的发生。如恰恰舞为4/4拍的节拍型,速度为每分钟29—33小节其音乐节奏为one two three qia qia one,第一、二、三步各占一拍、第四步和第五步各占半拍,,重拍在第一拍。然而,有些老师根据课本中的内容,对初学者或在开课时还没有掌握舞蹈音乐节奏的学生使用这种快节奏的舞蹈音乐。学生暂时无法掌握这种快节奏音乐,导致大多数学生学习进度不同,无法将音乐中的细小差别分辨出来。此外,有的教师虽然固守自己的教学观点,但不启发学生的学习思维,导致学生对这类音乐节奏掌握不够,很是畏惧,这样就更不用谈初学者会学出成绩,也就谈不上去展现拉丁舞的独特魅力[7]。

  (三)舞蹈动作与音乐节奏配合不好

  拉丁舞并不是只有单纯的肢体动作,它的存在绝大多数取决于舞者的反应力、对音乐节拍的敏感度(也就是乐感)、以及舞者自身对于拉丁舞的理解,当然这与音乐节奏的关系还是最主要的。在学习拉丁舞的过程中,我们必须使自己的肢体动作与音乐节拍相融合,这是最基本的、也是最根本的要求。在一段拉丁舞表演中展现不出音乐节奏与舞蹈动作的结合,就会让拉丁舞缺乏审美感和艺术性,其表现出来的动作只能是僵硬、枯燥的。在教课的过程中,由于是大班课,人数较多教师可能只注重学生技术动作的练习,往往忽视对其音乐素养的培养,学生感受不到音乐节奏在拉丁舞中的重要性,然后往往会有舞蹈动作跟不上音乐节奏的问题出现。有些学生有很好的音乐感。即使没有进行舞蹈教学,他们也能很快将音乐节奏理解并掌握。但在排练舞蹈时,老师不会让学生根据自己的理解去表现舞蹈动作。往往把自身的理解会常常强加给学生。因此,学生常常无法将节奏与舞蹈动作融为一体 [8]。

  三、加强拉丁舞教学训练中的音乐节奏把握的途经

  (一)培养学生的音乐素养,增强音乐节奏感

  在舞蹈课程中,老师应把音乐节奏和舞蹈教学有机融合进拉丁舞中来。拉丁舞五种舞蹈的风格都不相同,对应着它的音乐节奏也都是不同的,但是各种舞蹈的基本舞步与音乐节奏是有规律的,教师可以通过其音乐节奏的规律制定相应的教学活动,让本来较为难懂的舞蹈变得更加的有趣以及好学。老师在讲解不同舞种的基本步伐时,要将他们各自的相同点和不同点都一一进行比较,通过对比加深学生们对不同舞种基本步伐的认知。使学生能快速准确的掌握不同舞种各自的特点。例如,在学习伦巴舞蹈时,由于极高的音乐节奏要求,在教授的过程中老师可以通过击掌、点踏等手段来使学生对音乐节奏加深感知,在不知不觉间树立学生学习的信心。另外,在教学过程中老师还可以多播放一些关于伦巴舞蹈的音乐,通过听加老师的引导使学生准确的感受音乐旋律和节奏。平时也可以播放一些关于拉丁舞竞技类视频,以及一些比赛后的冠军选手的风采展示,以此来激发学生的学习兴趣。

  (二)提高教师的专业素质,改进音乐教学方法

  拉丁舞课程开设的时间很短,并且人数较多,老师在课上教给学生的东西本来就不多,而且想要提高学生整体拉丁舞水平,就不能再采用之前的教学方法,应随着时代的进步我们老师的教学理念、感知以及方式都要做出相应的创新,把学生的实际情况以及具体的教学内容提出来,制定切实可行的教学内容和方法。拉丁舞教学要循序渐进,比如在伦巴舞的基础上我们学习恰恰恰舞就会简单些,在恰恰恰舞的基础上我们学习牛仔舞又会简单些。:在一首舞曲中,它的音乐节奏可能会有一些速度变化,由快到慢或是由慢到快,刚好我们也可以把这种变化放在课堂上去,这对学生准确把握音乐节奏,掌握舞蹈动作有非常重要的作用。[10]在徐维老师的教学基础上,我们很容易的就能理解到这些教学方法,并切实可行的把它应用到教学中去。比如:在拉丁舞中牛仔的音乐速度和节奏都很快,学生自己难以掌握,因此老师可先采用恰恰的音乐来教学,当学生熟练掌握到舞蹈动作后,再恢复到牛仔音乐来练习。学生毕竟是学生,有时候动作没记住很正常,所以在这个情况下老师需要多次重复舞蹈动作为学生多次师范加深他们的印象,以及在舞蹈示范的过程中告诉学生如何掌握音乐节奏的技巧和在舞蹈动作中体现情感表现;再运用全面的音乐教学体系对学生进行教学。例如上面所说的伦巴舞蹈,我们可以将桑巴的音乐节奏作为学习的前提,让学生以拍手或拍腿的方式表现重拍,熟练掌握后又恢复到简单的伦巴节奏,这样学生听伦巴节奏就会更准确也很准确。桑巴舞以4/2音乐节奏为主,一小节为2拍,其步伐为2拍完成三步。三步的时间分配分别是4/3拍、4/1拍和1拍。而用这种节奏型处理的动作是有弹动的,而我们又把弹动的节奏数为:one a two a three a four...这是弹动的时间值。随着学生学习的不断加深,后面不管是舞蹈还是音乐节奏,教师会不断提升难度,让学生可以学习到更多的舞蹈动作,在节奏的配合下,更好的表演,掌握了这些以后,在引导学生在舞蹈中注入情绪与力度和速度,使他们全部统一,让舞蹈的技术更加完美,并且增强其艺术性。

  (三)加强舞蹈训练,使舞蹈动作与音乐节奏融为一体

  舞蹈动作的学习是舞蹈学习的基础。在拉丁舞的教学训练中,老师首先要提高学生对节奏感的认识与认知,多利用音乐中的节奏与旋律来提高学生对于整首舞曲的理解力与想象力,同时来感受舞蹈自然优美的动作。

  第二,音乐对人的运动有很大的启迪和帮助。教师在运用音乐节奏和旋律指导学生舞蹈动作时,节奏会促使体位、舞曲情绪、动作力量、速度和节奏的变化。通过对音乐节奏的理解和掌握,提高学生的舞蹈水平。在舞蹈的学习中音乐占的比重很高,所以在最开始的学习中,老师可以多播放一些舞曲,把音乐氛围营造起来,激发学生对音乐对舞蹈的想象,把对音乐的理解做到最大化,在训练中实现舞蹈动作与音乐节奏的融合[13]。

  四、拉丁舞中音乐节奏的处理

  (一)伦巴的音乐节奏处理

  (1)伦巴方步为4/4拍的节拍型,速度为27小节每分钟。伦巴舞的特点为性感与热情,舞态柔媚。就在“方步”这一基础步型的节奏进行一些时值上的处理,为进一步突出节拍上的强弱对比和连续上升的刚毅美感,可在每个拍点后加比原来时值短1/4的A,整个舞蹈节奏会呈现短暂的刚劲,与之前的柔美形成鲜明的对比,很适合男学员进行展示。

  这将更加突出伦巴的音乐节奏。如果你用这个处理后时值的节奏跳舞,你会有一种感觉,每一个节拍点都是一个重拍。能使伦巴音乐更为刚劲、有力,使舞者更易抒发情感。

  (2) 伦巴walk。这个步伐是在舞蹈动作上用来追进舞伴之间的距离,加上上述的节奏处理,可以使每个拍点加重,起到随时加快步子的用处,在比赛时我们经常可以看到。

  (3)螺旋转。这个步伐是在伦巴walk的基础上在第三拍完成一个旋转,我们经常会把这个步伐用作转换重心,起到舞蹈动作连贯的作用。如果加上上述的节奏处理,会使整个步伐稳健很多,并且不会显得那么生硬,更好的使舞者展现伦巴的缠绵与浪漫。

  (二)恰恰恰音乐节奏处理

  (1)时间步。准备动作要以左脚为重心然后右脚稍稍打开。你也可以把右脚放在后面去,脚掌接触到地面上然后把脚背伸直。首先使右脚回到左脚的位置,整个全脚掌都着地不需要绷直脚背了。其次要把左脚放在地上,重心移到整个脚底。然后整个脚掌的右脚向右移动,随之右脚向右一直移动,左脚脚掌着地并绷直脚背。最后右脚继续向右移动,左脚原地打开,脚底接触地面,脚背绷直。左脚随后重复右脚的动作。对这一步骤的解释相当冗长,但是在老师的示范与指导中学生会很好掌握。如果我们把这个步伐经过节奏上的处理,会让本来拍子最后的快步变得模糊很多,但是会变得更加圆润,更符合恰恰恰的艺术特点。

  (2)定点转的准备动作要以右脚为重心,左脚打开。首先以左脚为中心转身向右迈一步,头不要动。其次,右脚从远到近划上来以右脚为中心进行180度的旋转动作,此时重心在左右脚的中间。随后,右脚向后退一步重复右脚动作进行180的旋转。其后,左脚向右脚并拢。最后一步,右脚向右移动后打开右脚,右脚和左脚相同重复左脚的动作,定点转转了一大的圆,最突出的表现就是一只脚不动的,在地上起到支撑身体的作用。回到的方向要和转的方向相同,完成一个三百六十度旋转,对这个动作的完成要用两次转来进行。将重心放在两脚之间,第一次转半圈,之后在后2拍并布时再转半圈。所以在用处理过的音乐节奏完成舞蹈动作时,我们不难看出,肢体动作会被分解,这样更易加快学生的学习,对于拉丁舞的高难度动作,难在旋转上,一个优秀的拉丁舞者必须具备良好的旋转能力。

  结论

  音乐带给我们的是无尽的时间与空间的想象,舞蹈与音乐相结合使舞蹈音乐焕发出新的生命力,在学习拉定的过程中,要把音乐节奏作为教学中的重中之重,教师在培养学生的音乐素养以及音乐节奏感的同时,更需要不断增强自身的专业水平和创新自己的教学理念。因此师生将舞蹈动作和音乐节奏融入自身的舞蹈训练中,才会不断提升自身的音乐素养。才能感受到舞蹈艺术的美妙,在不断超越自己中,才能将体育舞蹈演出的更加自然流畅,才能将自己的舞蹈功底完全展现出来。

毕业论文:http://www.3lunwen.com/wx/wd/3651.html

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