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艺术涂鸦在服装布料中的运用与设计方案

发布时间:2019-12-01 11:29

  摘要:随着信息化社会的发展,以及涂鸦文化的传播,涂鸦逐渐在服装领域甚至在时尚产业中占据了重要地位。越来越多的服装设计师们对其产生了浓厚的兴趣,对现代的服装设计来说,涂鸦不仅为其提供了重要的设计元素,还为它的营销理念带来了新的改变,同时也促进了其产业消费的发展。

  本文通过理论与实际相结合,从涂鸦的概念出发,从涂鸦艺术的起源与发展、基本理念和艺术特征等几个方面阐述了涂鸦艺术在服装设计中的应用,分析涂鸦艺术在服装面料中的应用现状,结合实际案例对其设计进行了分析,并进一步了解涂鸦艺术给当代服装的发展带来了新的变化和创新。

  关键词:涂鸦艺术;自由;服装图案设计;街头潮流

  前 言

  涂鸦的主要特点表现为随意涂抹,是人们宣泄情感的渠道,也没有特定的人群作为其创作主体。现在涂鸦越来越世界化,因为涂鸦与现代艺术的结合使涂鸦的表现手法逐渐更加细腻精致,使其艺术形式更具高追求。涂鸦艺术使服装设计的表现形式更加丰富,促进了服装设计领域的变化与发展。本文从涂鸦艺术起源与发展入手,对涂鸦艺术在服饰面料中的运用与现状进行探讨。

  1、 研究背景

  随着社会的进步,涂鸦艺术也根据时代的发展在不断地自我进化演变,从它的艺术形式和内容再到表现手法都在不断地蜕变发展,从单一到复杂,从简陋到精美,到现在,涂鸦已经迅速的融入服装、设计、音乐等各个流行时尚中的各个层面并占据重要地位。

  涂鸦艺术它独特的艺术特征,绚丽夺目的色彩,独特夸张的造型,丰富的情感,各种创意的表达都充满了设计价值,这是这些与众不同的特性,再加上服装为其提供了一个很好的载体,使涂鸦慢慢流行时尚领域,并在其中蓬勃蔓延,影响着时尚潮流的发展。

  2、 研究意义

  涂鸦艺术起源于民间,取材于生活。涂鸦艺术以绚丽的色彩,独特的造型,自由的表现手法给服装行业带来了宝贵的设计素材。从21世纪起,涂鸦就成为了时尚设计师们的宠儿,在服装、配饰和包包等时尚产品上,都能发现各种风格的涂鸦作品。

  设计师们在意的不仅是涂鸦艺术能给予的创作上的灵感,更需要研究和探讨的是其时代背景和人文文化等深层次内容,在现代社会,不同的文化之间的碰撞,以及各种文明的产生与发展,都能为设计师们带来了更多样的手法和灵感。

  在研究涂鸦艺术在服装面料中的应用的同时,同时给广大设计师们以借鉴意义,在设计的同时把握社会动向和时代脉搏,深入的观察生活,融入社会,让设计更贴近生活,接近实际,年轻的设计师们需要脱离模式化和概念化这种传统的设计创作手法,更贴切生活实际,感触不同文化之间的差异与魅力,才能创作出更具自己特色的设计作品。

  3、 研究方法

  通过查阅资料及网络资源,以及进行网上与社会实践调查,对相关资料进行筛选,分析,总结,以及将大学所学的知识,设计方法,查阅服装领域涂鸦艺术的相关资料等书籍运用到实际案例当中,充分发挥我们的想象力为课题的研究设计做准备,通过实践创作为课题提供可靠的依据。

  第1章 涂鸦艺术的基本概述

  第1.1节 涂鸦艺术的概念界定

  从字面上解释:“涂(随意涂抹);鸦(一般指颜色)。‘涂’和‘鸦’的结合成为一种随意的色彩涂抹,用来比喻胡乱写作或书法拙劣[]。”在艺术上是指各种色彩相互交融,描绘出一种抽象色彩的特殊风格。

  汉语词典中的“涂鸦”一词的注释:

  在我国,“‘涂鸦’一词源自一个典故,该典故来自于我国唐代文献《玉川子集·云添丁》中卢仝的一首诗:‘忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。’是卢仝描述自己的儿子总是在墙面上乱画乱写、嬉戏的顽皮淘气行为[]。”后来,人们从中得出“涂鸦”这个词,刚开始指的是在纸上的随意绘画和不成熟的书写画作,而今我们通常将在墙面上的胡乱涂写称之为涂鸦。

  在意大利语中,涂鸦(Graffito)的意思是乱写,而它的复数形式Graffiti则是指在墙上乱涂乱画出的图像。

  第1.2节 涂鸦艺术的起源与发展

  1.2.1 涂鸦艺术的起源

  纽约布朗克斯是涂鸦艺术起源并发展的地方,也是美国一个最贫穷的街区。

  在经济的快速增长的背景下,由于居住环境狭窄,贫富差距悬殊,生活在这种社会压力之下的人们,再加上有许多失业的年轻人或黑人青年、辍学问题少年,容易产生一些反社会行为,如飙车、破坏公物、暴力行为、参加帮派斗争等来宣泄自己的情绪,其中,涂鸦文化就起源于这个时期布朗克斯随处可见的帮派符号,最初“涂鸦”只是帮派间用于区分地盘的形式,而后一些有绘画才能的人想使这些帮派符号更美观,就开始设计自己的涂鸦“标签”,并逐渐形成了一种独特的涂写表现形式。涂鸦就以一种粗暴的方式进入人们的视野,逐渐成为一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)。

  1.2.2 涂鸦艺术的形成与发展

  1、涂鸦风格形式的转变

  涂鸦文化始于60年代后期,盛行于80年代。从70年代末到80年代,涂鸦已经不再是一种纯粹的反文化社会行为,而是在后现代思潮以及波普艺术的影响下,融入和吸收他们的艺术特征,在内容和形式上不断地发展与进步,使其更具更被大众所接受与喜爱,慢慢地从地上走到地上。

  早期的涂鸦创作主要是书面的、单色的和非双关语的文字为主,如烟雾符号和哈罗等。然后,把字形的箭头改为冠,戴在头上,以显示威严。后来,为了凸显自己的名字,开始用喷漆绘手法将其写在地铁或街道道路,并在周围用强烈对比色或黑色将其环绕,并进行装饰。在20世纪70年代中期,像徽形式开始出现,用卡通电影中的英雄人物突出自我改变,其中大部分以不寻常的姿态出现,如受到攻击和辱骂。涂鸦的背景变得越来越复杂。

  2、涂鸦文化的进步与发展

  涂鸦刚开始是一种自我情感的宣泄,以及对社会的不满,但后期随着涂鸦艺术的发展与自身演变,在风格上也不断变革。早期的涂鸦艺术以文字符号和单一色彩为主,而后转变成了又大又精致的卡通绘画,加入复杂的颜色、对比度等要素。由此可见,涂鸦艺是以时代的发展为基础,又与其他文化艺术的发展紧密相关。

  20世纪70年代至80年代,各大艺术画廊开始举办各种涂鸦文化展览,至此,街头涂鸦文化正式的被学院派的画廊、机构所接受,涂鸦艺术也从此正式成为一种高雅的艺术表现形式,而后涂鸦艺术开始进入美术馆,供人们欣赏、收藏、买卖及投资。从那时起,涂鸦文化的性质发生了巨大的变化。

  随着社会的不断进步与发展,涂鸦艺术逐渐与商业交流合作。商业文化中的时尚潮流逐渐融入涂鸦文化,促进了商业文化的发展,也使得许多年轻涂鸦爱好者有更多的内容表现,为他们带来无限的创作灵感和热情,使其与众不同并开始流行,推动了新时代的涂鸦设计师的产生。

  之后海报、广告、服装、包包、鞋子等产品成为涂鸦设计师的新画布,使涂鸦艺术以其独特的风格镌刻在许多工业产品上,年轻涂鸦设计师使用更独特、更夸张的图案,以及更加绚丽夺目的色彩,用于服装、匡威、耐克等品牌的鞋、日常用品等上面,突出了年轻人的个性和风格,形成了独特的艺术魅力时尚潮流。

  第1.3节 涂鸦艺术的基本理念

  1.3.1最纯朴、真实的内心世界展现

  有心理学家研究表明,人们的随手涂鸦能在一定程度上体现人们的心理,是人们心中最真实、最直接的一种表达方式。

  涂鸦从诞生之初,就是人们用来宣泄情感的一种表达方式,涂鸦者们通过色彩对比强烈的颜色,随意不羁的表现手法,来进行创作,不仅是释放了内心在社会压力下的不满,更展示了对生活的一种希望。跟传统艺术相比,涂鸦艺术它不受外界规则的束缚,是完全自我的随性发挥,充分的表达出创作者最真挚的内心。

  1.3.2 独特、叛逆的个性释放

  60年代的美国处于社会矛盾最激烈的时候,涂鸦文化就产生于这种时期,在激烈的阶级斗争中,一部分人由于处于社会边缘以及社会地位悬殊形成的落差感,滋生了强烈的叛逆性,他们通过涂鸦宣泄自己内心的愤恨和不满,来表达自己对种种不民主、社会的压迫的不满,在涂鸦的过程中可以不在意外界的任意规则束缚,不在意别人的看法,彰显自己的存在感,是下层民众争夺话语权的一种尝试。正是这种反叛精神,构成着涂鸦艺术的无穷魅力。涂鸦也同时贴上了叛逆、个性、自由和风格的标签。

  第1.4节 涂鸦艺术的形式特征

  1.4.1字体多样性

  文字是人与人之间交流的基础。在先进的信息网络环境中,优秀的字体设计可以快速吸引人们的注意力,并快速传达其携带的信息,这一点在涂鸦艺术中得到了很好的体现。涂鸦作品中的文字通常情况下是涂鸦者的个人签名。在涂鸦形成的初期,涂鸦者们是为了避免暴露身份而留下他们的代表签名,为了展现自己的涂鸦技法以及个人或团队的名誉,涂鸦艺术者就开始尝试用不同的表现方式和艺术手法,并使用一些图案加以装饰来设计自己的签名字体。这些签名字体都具有艺术美感、结构完整、构图匀称的特点,给人一种强烈的视觉冲击力和感染力。涂鸦文字主要通过箭头、抽象、文字体积、变形透视等多种表现方式来实现,自此字体的多样化成为涂鸦艺术的标志性的形式特征。

  1.4.2色彩强烈性

  涂鸦艺术的色彩表现方式有其独特之处,即并不总是考虑色彩的和谐,也不需要遵循传统绘画的所谓“技巧”来弄清楚物体的原有色,背景色和环境色等外部因素。涂鸦完全是创作者的个性发挥,是他们真实情感的流露。他们相信自己的直觉。从绘画的角度来看,直觉通常是创造灵感和抒发情感最有价值的来源。

  涂鸦艺术者对颜色搭配有着他们独特的理解,这种理解是自在的,随意的,不受外界所拘束,涂鸦的颜色总是非常丰富多彩,颜色对比强烈,像人们传递着一种年轻,不羁,愤怒,兴奋的情感,他们最喜欢的颜色通常是纯黑色、玫红、橙色、亮黄、深蓝等这种明亮对比强烈的颜色。这种自由搭配发挥的色彩风格与后现代主义思想是相吻合的。后现代主义注重的是以自我为中心,宣扬个性,涂鸦的创作表达正体现了这种思想,从而推动了后现代主义思想的进一步发展。涂鸦者们根据自己对颜色的理解来反映他们的内心世界,并用色彩来表达他们对社会的关注。

  1.4.3图形夸张性

  从涂鸦艺术的产生和发展来看,我们可以看到它以生活为灵感来源并带有浓郁的个人色彩,是创作者自身对生活以及当时情感的流露,也是对所处环境的一种再现。对这种认识上的不同理解体现在了涂鸦图形的创作上,使其具有自身的特点。夸张的图形是这些涂鸦艺术家的无限想象力和创造力的结果,是他们内心的独特心理感受的展现,也因此,图形的夸张也成为涂鸦艺术鲜明的一个形式特征。

  涂鸦艺术家通过利用特定的素材和绘画的技巧,创作出不同视觉效果的图形,通过夸张的造型,粗犷的线条来展现了野性的魅力,以及表达艺术家的内心感受和审美。

  在受到艺术洗礼后,涂鸦艺术吸收了抽象表现主义的抽象,夸张和美学。与此同时,它又吸收了波普艺术的大众化,具体化和现实主义,从而创造出独特的表现形式。虽然涂鸦艺术的表现内容来自生活,但生活的各个方面都可以成为它的创作的元素,但是,这样的创作不是一个简单的直观描绘,它运用抽象表现主义的技巧来处理生活中的流行元素,进行再创作,创作的作品往往是夸大的现实缩影,而涂鸦艺术本身就偏离节奏,平衡,和谐,对称等属性,从而给人们的感官带来了巨大的视觉冲击和感官上的强烈刺激。

  第2章 涂鸦艺术在服饰面料中应用的现状

  第2.1节 涂鸦艺术在服饰面料中广泛应用的原因分析

  随着涂鸦艺术的不断进步,许多大胆的设计潮流开始蓬勃发展起来。流行文化也开始加入涂鸦艺术,并开始在服装设计中引起一股新的流行潮流。目前,广受许多年轻人喜爱的涂鸦作品,也成为服装设计元素中的重要符号。如今服装设计和涂鸦艺术的结合,带给人一种全新的与众不同的视觉冲击。同时,它还可以让设计师自己的艺术表现形式得到极大的扩展。自由、纯粹和新潮是它们两者之间共同追求的东西,从事物形成的规律来看,所有事物的背后都有他们的促进者和影响者。因此,涂鸦艺术融入服装艺术的突破性变革趋势必定有诸多因素和影响。为了在服装艺术中能更好的把握涂鸦艺术的精髓,首先要了解涂鸦作品背后所富含的文化以及涂鸦者所表达的情感。

  2.1.1多元文化的交融

  在最开始的服装以及各种图案的设计风格上,就可以清楚地看到涂鸦艺术的初始表现形式,随着全球化发展的多元化思潮的兴起,涂鸦艺术开始在服装设计界出现并迅速流行起来,甚至成为主流趋势。波普艺术正是将涂鸦艺术引入服装设计的推动者。涂鸦创作者们为了摆脱和突破抽象的表达形式,流行文化成为他们的重要灵感来源,许多具有创造力的视觉资源都开始被他们引用,这些视觉极具冲击力的图像被引入到艺术创作中后,一种新颖而独特的艺术风格正产生并发展起来。

  许多具有独特个性的涂鸦艺术开始用于时装设计领域。与此同时,许多年轻人因为对流行文化的传承与发展而开始热爱涂鸦艺术。可以说,涂鸦艺术的出现为时下流行文化带来了新的发展,它促进了公众和艺术之间更贴切,许多引人注目的涂鸦服装流入市场并为现代消费者展现了一次独特的视觉体验。可以说现在涂鸦艺术在时尚走秀,街头潮牌中都很常见。

  2.1.2宣泄情感的需要

  随着全球化和信息时代的到来,越来越多的人对当前的生活方式表现出不同的态度和想法。进入21世纪之后,经济的快速发展导致了人们的消费飞跃的增长,大众化已经不再是人们现在所追求的了,他们开始彰显自己的个性,追求与众不同,而涂鸦艺术本身独具个性,再加上它比较年轻化,让很多有想法的年轻人有了展现自己的独特个性的机会。因此,许多具有独特艺术风格的作品不仅只是满足了物质需求,还带来了精神上的愉悦。另外,由于年轻消费者不想受外界规则和环境的制约,他们通常在生活中穿着较随意,因此,在很多涂鸦作品中的表现手法上都显得随意,富有张力,突出了夸张的艺术特征。涂鸦艺术的出现成为了人们宣泄的新的渠道和方式。因此,追求个性和自由是涂鸦艺术与服饰艺术共同的追求,也在一定程度上促成了他们的结合。

  可以说,当物质生活逐渐不能满足人们享受和追求人生乐趣时,精神需求就成为他们追求的乐趣的主要形式,而涂鸦艺术成功地将多元化的艺术表现形式交织在一起,满足了他们的需求,所以受到了广大消费者的喜爱和欢迎。

  2.1.3科学技术的促进

  如今,经济的快速发展和科学技术的进步,出现了许多划时代的数字媒体技术,这也导致了在服装设计中更个性化和多样化成为了可能。

  在印染行业,由于过去的生产工艺技术还不成熟,许多设备操作效率慢,且生产成本高,因此当时的印染业无法为小批量、多样化的产品开辟生产线。但是,随着在市场中,广大消费者对穿在身上的服装的材质和面料舒适度有了更多的要求,为了跟随市场的标准和要求,许多印染技术也开始逐步淘汰,新诞生的数码印染技术逐渐取代了传统的印染技术。

  数码印染技术的出现,是印染行业在新时期发展的一次蜕变。过去的生产技术和操作程序不仅被完全改写,许多生产模式也被升级和更换,数码印染的出现,不仅使得小批量生产和多品种供应成为了可能,还满足了高效生产以及绿色环保的市场需求,同时,过去许多只停留在想法层面的作品都得以成功实现,现在,人们可以通过数码印刷技术将自己喜欢的独特图案甚至是照片,印在自己喜欢的衣服上。

  第2.2节 涂鸦艺术在服装面料中应用的案例分析

  2.2.1在街头品牌中的应用

  街头品牌和涂鸦艺术之间的关系,就像衣服和人体一样,密不可分。街头风格的服装加入涂鸦元素,在造型上醒目夺人,绚丽夸张,迎合现在许多年轻人爱彰显自我的心理特征,所以深受年轻人的关注和喜爱。涂鸦设计以它独特的风格、夸张的造型赢得了许多潮流年轻人的欢心。这使得涂鸦艺术成为了潮流的新趋势。由涂鸦元素制成的服装、配饰、海报等时尚产品在生活中随处可见。

  有许多的街头品牌的设计师们都喜欢用到涂鸦元素,甚至有一些街头品牌一直以涂鸦作为其产品的特色,如美国STUSSY,SUPREME,ED HARDY等,斯图西(Stussy)是一个源自美国的潮流品牌,它的创始人在服装设计中加入了滑板服、工作服和旧校服等元素的设计,创造出了一种独特风格的街头服装。今天,斯图西(Stussy)作为一个深受世界各地潮流年轻人喜爱的品牌而存在。

  2.2.2在高级成衣中的应用

  Valentino与涂鸦:在06年秋冬季Valentino的时装展上,Valentino在他就以涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat的作品为灵感,结合了编码语言设计成衣,使服装更具有神秘感与冲击性,奢华与随性的碰撞,珠片与涂鸦的交融,作品呈现出了优雅与夸张的完美结合。

  Vivienne Westwood与涂鸦:时尚女王Vivienne Westwood把纽约涂鸦艺术家凯斯哈林KeithHaring的标志性符号与自己的设计融合,例如在2007春夏时装展中,吸收了涂鸦艺术不羁的精神将自己作品的个性化发挥到极致。

  2.2.3在服饰配件中的应用

  配饰是服装设计中的重要组成部分,一件精致的配饰,在服装搭配上可以起到画龙点睛的作用。独特的文字用语,奔放不羁的风格,活泼而独特的图形被广泛应用于鞋子,帽子,包包等设计中,夸张的图形和原创设计符合了现代人的个性。

  在CHRISTIAN LOUBOUTIN 2018春夏涂鸦系列中,推出了男鞋和女鞋以及皮革制品。系列中的每一件作品不仅带有设计师经典标签,还运用到了趣味的涂鸦,亮丽的色彩,仿佛富含情感的代码,阐释了设计师本人和他的作品的灵魂。设计师在过膝靴上用丝绸和漆皮,尼龙和粒面皮革表达自我,用丝巾包裹在鱼口和尖头上,温柔包裹性感双足,经典男士运动鞋同样受欢迎,采用黑色或白色漆皮制成。这一系列的皮革产品已经成为完美的画布。

  第3章 涂鸦艺术在服饰面料中的设计与实践

  第3.1节 涂鸦艺术在服饰面料设计中的表现技法

  3.1.1手绘涂鸦

  对着涂鸦的发展与演变,服装成为了其新的载体,在服装上的表现形式与传统的形式基本相同,不同的面料与不同的化学颜料之间的碰撞,能产生极其美的纹理,一些特殊的装饰材料也可以运用到,如金箔,银箔等。

  3.1.2数码涂鸦

  由于手绘图案的随意性和无法复制性给服装产业链带来了成本高、生产困难的不便,加之科学技术的发展促进了技术领域的革新,数码印花技术的发展和应用使涂鸦在服装上的表达形式更加丰富,涂鸦图案在服装上的印花更便捷。

  3.1.3半立体涂鸦

  半立体表现是指面料织物在制作过程中形成不规则的服装图案效果。它介于平面和立体表现之间,但两者的特点它都具有。涂鸦图案在服装的半立体应用中主要是拼接,刺绣,发泡和植绒等。

  刺绣是服装中最常见的工艺形式,平绣、机绣和珠绣是刺绣的主要方法。缝制的线迹犹如涂鸦的洒脱的线条,采用色彩鲜艳的绣线和独特的涂鸦图案相结合,带来了强烈的有趣味的视觉效果以及艺术感染力,从而增强了服饰图案的吸引力。

  3.1.4综合涂鸦

  街头涂鸦常用的一种拼贴手法,是使用杂志和报纸剪贴而成。在服装领域,面料就相当于报纸和杂志,使用不同材质的面料拼接在一起,会有意想不到的效果。

  在现代服装设计中已经很少单一的运用布料,各种辅料配件也深受设计师们喜爱,在一些街头风格的服装设计中,运用铆钉、别针、拉链等这些金属辅料更能体现设计风格。

  第3.2节 涂鸦艺术在服饰面料设计中的创作

  3.2.1元素的选取

  笔者通过市场考察调研发现,运用涂鸦元素多的服装通常是街头潮流服饰,常用的涂鸦元素有艺术字体、骷髅、猛虎和一些随意创作的线条等,而手绘,泼墨,刺绣,拼贴以及数码印花是他们经常使用的表现手法,调查发现,街头潮牌的消费者一般为年轻人,而字体最受人们喜爱的元素,款式简单,图案讲究,颜色亮丽。

  所以笔者从涂鸦图案中选择了字体涂鸦作为设计元素,街头涂鸦艺术的开端就是文字。而在文字的选择上,笔者选择了季节的更替,每一个季节都有它的颜色,独属它的魅力,采用了春、夏、秋、冬四个英文字体-SPRING、SUMMER、AUTUMN、WINTER进行变换创新。

  3.2.2元素的技法与颜色

  在前文中笔者介绍到涂鸦艺术在波普艺术和后现代思潮的影响,在风格上不断地蜕变发展,在发展过程中,字母文字成为街头涂鸦最典型的元素之一。笔者通过将字母进行延伸变换、分割并用简单随意的线条进行装饰,使字母之间形成穿插、缠绕、立体的效果,是其变形后的新字母构图整体协调,风格多样,形式美观。

  笔者在设计过程中,用黑色作为整个图形的框架,再用色彩十分亮丽和强烈对比色进行装饰,以随性的手绘笔触和喷溅手法来进行表现,因为季节的主要色调的差异,笔者用了不同的颜色来装饰四个字体。

  春天,是新绿和花的世界,笔者用颜色纯度和明度都相对高的绿色、玫红和亮黄色为整个作品的颜色基调,再用嫩绿将其环绕装饰,加上随意的手绘笔触,突出春天轻松、充满活力的氛围;火一样的夏天,热情燃烧,然而笔者将夏天的字体颜色用明亮的蓝色为主,以白色为底色,再加上柠黄和绿色进行点缀装饰,想呈现出清凉的视觉体验;秋天则是用中黄、橘黄这种偏暖色调为基础,加上黄紫对比色;笔者希望冬天是一个温暖、热情的冬天,所以字体颜色以红色为主,运用冷暖的强烈对比,是一个冰与火的世界。

  3.2.3款式的选择

  T恤是夏日最常见的搭配,是每个人的衣柜中必不可少的单品。独特夸张色彩亮丽的涂鸦图案加上简单百搭的T恤,是许多想要彰显个性的年轻人的选择。现如今,很多商家提供了在T恤上印消费者自己喜欢的图案的服务,可以随心搭配自己钟爱的风格与图案。

  所以笔者选择了将图案印在T恤上,以白色作底色,简洁的设计突出图案,轻松明快,充满活力,再加上印染方便快捷,百搭且美观。

  3.2.4具体制作过程与感想

  笔者在图案设计过程中,采用了涂鸦中处理字体的方式,在基础形态上变换重组,不拘于传统的表现形式,展现出不同风格的图形,用随性的手绘笔触、夸张绚丽的颜色突出涂鸦的特点。整个图形取材是来源于自然,表达了笔者所看到的所感受到的,也是一种自我情绪的展现。涂鸦看似简单随意,但它的造型、色彩以及线条无不是艺术家们深思熟虑的结果,是他们内心情感的充分展现,而将涂鸦与服装结合,赋予了服装丰富的情感内涵,带有强烈自身情感和态度的作品,更能引起消费者的共鸣。

  结 论

  从街头到服装行业的涂鸦艺术,它对服装行业产生了巨大的影响,为服装行业注入了新的街头风格设计元素,为服装时尚带来新的表达形式。作为流行元素,涂鸦已成为时尚界的一道亮丽风景线。

  服装和涂鸦的结合既是一种偶然,也是一种必然。设计师将涂鸦艺术的艺术语言和趣味图形运用在服装上,使服装更加个性、潮流;涂鸦艺术家则运用服装特有的流行文化和潮流信息来进行创作,并使作品更具时代感,增强艺术感染力,两者之间相互促进,共同发展。

  在本文的研究过程中,采用了理论与实践相结合的手法,通过查阅资料,实践调查,以及在设计方法上的借鉴应用,从涂鸦艺术的起源与发展、形式特征入手,探讨了涂鸦艺术在服饰面料中的应用与设计。

  希望通过对涂鸦艺术与服装面料的研究,同时给广大设计师们以借鉴意义,涂鸦艺术是一种强烈表达创作者内心深处情感的艺术形式,设计师们应该带有强烈自身情感和态度去设计作品,这样会给消费者更加直接的传递,更容易感染消费群体,产生审美的共鸣,再者艺术是来源于生活的,在设计时应该深入的观察生活,融入社会,这样才能设计出收消费者喜爱的作品。

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