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论藏族声乐作品演唱中“异域”风情的表现-以歌曲《来香巴拉看太阳》为例

发布时间:2019-09-13 20:58

  摘要:《来香巴拉看太阳》是由著名作曲家周国庆本人作词作曲的一首典型民族男高音佳作,具有浓郁的藏族特色。它是笔者在硕士毕业音乐会中作为演唱曲目之一,作品的歌词以其自然朴素和流畅充分刻画了香巴拉的神奇以及人文画卷,这首歌运用了颂歌般抒情手法,旋律悠扬、飘逸,情感浓郁,充分展现了草原香格里拉美丽壮丽的自然风光。同时,抒情的旋律线条在歌曲中得到充分的表现,充分表达了情感的丰富变化。(其实这一段还要改,这个可以请教你的老师)

  本研究以“异域”风情为角度切入,结合藏族音乐文化介绍了作品的创作背景,从曲调、歌词和“异域风情”的音乐形象三个方面详细地分析了作品,在演唱方法、音乐处理与和伴奏时的情绪把控上对作品的演绎进行了探讨,并通过笔者对该作品的音乐实践发现演唱中存在的问题并提出应对的策略,以期该研究能为演唱该作品的其他声乐演唱者提供借鉴价值尽绵薄之力。

  关键词:来香巴拉看太阳;演唱处理;异域风情;心得体会

  1.1 选题原因

  《来香巴拉看太阳》是著名作曲家周国庆先生的得意之作。此曲一经问世便迅速走红,在被青歌赛选手选做参赛曲目演唱后更是得到了著名声乐教育家金铁霖老师的赞许。

  因为以往的研究者大都从作品本身出发,对演唱技法进行分析,对歌曲的趋势结构进行分析,从歌曲的意境与情感进行分析,而对歌曲包含的精神实质和歌曲背后的文化内涵的探究却比较少,因此笔者将着力于这一点进行深入挖掘。本文将就此首歌曲的创作背景,情感内涵进行深入分析,探讨“异域”风情的精神内涵,并对其中的一些声乐演唱技巧进行分析讲解,最后笔者将对自己的舞台实践进行总结,以此完成本人的毕业论文

  1.2 研究综述

  迄今为止,《来香巴拉看太阳》作为声乐学习者的专业曲目已流传多年,深受声乐歌唱家以及学习者的喜爱,对歌曲的演绎与理论分析也比较多。目前互联网上有大量演唱此曲的音像资料可供分析。

  文献资料方面主要是知网上的论文,其中云南艺术学院的文章居多,并且这些文章的作者与作曲家周先生都互相认识且都有过关于此曲的交流。例如昆明市歌舞剧院李军老师的《歌曲<来香巴拉看太阳>演唱特色分析》进行对作品的音乐构思、演出处理,情感理念分析,对情感的把握以及声音表情的力度运用和气息的控制,阐述到歌唱时使用面罩高位置唱法,带有微笑的表情;气息要流畅,要有弹性的呼吸;读者从中认识到歌唱中情感,表情,气息的重要性。云南艺术学院张岚老师的《看不够的人间仙境 走不完的世外桃源——歌曲<来香巴拉看太阳>评析》进行对作品诠释的分析。云南艺术学院周丰庆老师的《天籁之音,一听倾心——周国庆<来香巴拉看太阳>赏析》讲述到周国庆对云南民族音乐的传承和创新。张龙的《歌曲<来香巴拉看太阳>的演唱处理与情感分析》对演唱处理和情感表达的分析。云南艺术学院字云舟老师的《对歌曲<来香巴拉看太阳>的解读》、通过对作品中的分析,使我们再次认识到,社会及大众呼唤具有鲜明个性气质的歌曲。云南艺术学院字云舟老师的《来香巴拉看太阳——作曲家周国庆访谈录》等,这些资料对笔者研究这首曲目有很大帮助。

  有关歌曲的曲式分析笔者主要参考了吴祖强老师的《曲式与作品分析》。除了对曲目的直接研究论文外,为了探究歌词表达的文化意义和音乐的精神内涵,笔者还查阅了与藏族文化和音乐相关的部分文献资料,例如青海师范大学商文娇老师的《略论

  藏族民间音乐发展历程及其特点》、中央民族大学藏学研究院罗桑开珠老师的《略论藏族民间音乐发展历程及其特点》等文章。除了对该曲目相关论文进行研究外,笔者还查阅了与藏族文化相关的文献资料,这些资料对构建笔者的思维逻辑,拓宽笔者的研究视野,探究歌曲中的文化内容都起到了重要作用。

  1.3 研究方法与意义

  笔者就此首歌曲的创作背景、情感内涵进行深入分析,探讨“异域”风情的精神内涵,主要采取以下几种方法进行研究:

  文献资料分析:通过知网查询与《来香巴拉看太阳》、藏族音乐文化、异域风情表现和演唱处理等有关主题的文献,从中获取对于本研究有用的信息。

  交流讨论法:与老师及会唱此作品的同学在课上课下讨论和交流,对大家所阐述的的演唱感受进行记录和总结归纳。

  音像资料分析:查找有关《来香巴拉看太阳》的演唱录像,通过对比不同版本的演唱,了解和分析不同演唱者和伴奏老师对这首作品的处理及演唱效果。

  实践总结法:从自己的声乐学习和实践过程中发现问题,把自己归纳的理论知识、学习经验应用于对该作品进行舞台实践所产生的问题的解决。

  研究能够为演唱者和研究者理解作品提供一种不一样的的角度,为实际演唱提供理论依据。

  2 作品创作背景

  2.1 藏族音乐文化概览

  在我们一般的印象里,藏地是一个非常神秘、传奇般的存在。作为传承数千年的中华文明之一,藏族文化在我国具有不可替代的重要地位,而藏族的民族音乐又是藏族文化中十分重要和珍贵的部分。藏族音乐具有非常鲜明的民族特色,类型多样,大致有民歌、民间舞蹈、唱念、戏曲等。藏族音乐最大的特色就是空阔、辽远、纯净、充满神性,这种音乐的特点与西藏地区的自然地理环境和社会历史背景是紧密相关的。

  从地理环境来看,青藏高原位于我国西南,毗连喜马拉雅山,是全世界海拔最高的高原。高海拔地区空气稀薄,人在这样的环境下生长,天然就具有了良好的心肺功能,因为无论是唱歌、舞蹈亦或是日常生活,对于藏族人民来说都是在“缺氧”的环境下进行的,因此生活在这里的藏族人民也就具有了生活在平原地区的人们所没有的特质,于是也造就了藏族音乐独特的悠扬而奔放,同时又像青藏高原的雪山和草甸一样辽阔而纯洁,简约又无丝杂陈的特点。

  从历史文化背景来看,青藏地区毗邻印度和尼泊尔,受此两国佛教之影响极其深远。很早开始,佛教就已经融入藏族人民的经济、政治和社会生活之中,甚至可以说,佛教文化在很大程度上参与塑造了藏民族的文化品格和藏族人民的精神气质,于是藏族音乐中带有强烈的宗教性与神秘性色彩也就不足为奇了,而这确实也是与以世俗文化为主的汉民族所创造的音乐文化的最大的不同之处。这样一来我们也就可以理解为什么我们听到的传统藏族音乐大部分都是平和、安详,有一种超凡脱俗、净化灵魂的感觉了。

  2.2 歌曲创作背景及作曲家介绍

  周国庆是我国著名民族音乐作曲家、乐评人,毕业于四川音乐学院,1982年至云南工作,现任中国音乐家协会会员,并在《民族音乐》杂志担任副主编职务。数十年扎根西南的经历让他对各个民族的风土人情和民族文化有了极深的了解与热爱。

  《来香巴拉看太阳》创作于2000年,作词作曲均由周国庆先生完成,作者还亲自演唱了这首作品。此曲问世之后,它那优美的旋律和独特的曲风立刻受到许多优秀歌唱家的青睐,经过云南本土歌唱家的演唱及后来青歌赛上被选手频繁选用做参赛曲目,歌曲逐渐在全国走红。现在,这首曲目已经收入各高等艺术院校的声乐教材,为全国广大声乐艺术家及学习者所演唱。

  3 作品分析

  3.1曲式与和声分析

  从结构上看,这首歌是一首结构严谨的再现单三部曲。整首歌分为五部分:引言、A部分、B部分、A部分和结尾。整首曲目的调性以#g多利亚调为主。

  引子部分作者用A部分的旋律引领全曲,采用“ab”句式进行陈述。这一段和声结构为Ⅰ→Ⅳ→Ⅵ→Ⅲ→Ⅴ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅵ→bⅦ→Ⅰ (见谱例1)。

  图3-1 谱例 1

  A部分的和声为:Ⅰ→Ⅳ→Ⅵ(→Ⅲ)→Ⅴ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅵ→Ⅰ。句式为“aa2aa3”。作者运用了与引子部分相类似的和声结构,不过在织体形态上也做了一些相应的变化。比如句子“aa3”(即对应歌词为“那雪莲花美丽,那草地翠绿/那茶马古道幽远,那佛光慈祥”的部分)的织体就是在句子“aa2”(即对应歌词为“清澈的碧塔海飞流蓝天/神奇的梅里圣山连着太阳”的部分)的和声结构的基础上加入了一些八度和琶音的织体元素,用这样的方式起到推动音乐向前发展的作用。旋律较为平顺,调性色彩鲜明,塑造了安详悠远的音乐形象。

  图3-2 谱例2

  B部分和声进行仍然接续了A部分和声的总体架构,但在此基础上做了更为复杂的变化:B部分句式结构仍为“aa2bb2”,a乐句较短而b乐句相对较长。旋律在句子“aa2”处(即对应歌词为“这就是香巴拉,香巴拉”部分的两句)出现高潮,其和声结构为:Ⅰ→Ⅳ→Ⅵ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅵ→Ⅴ。这里作者在旋律处用大跨度的音程,伴奏处则用了音域更宽、形式更加丰富和华丽的织体,将音乐的情绪推向高潮(见谱例2)。句子“bb2”(即对应歌词为“看不够的人间美景/走不完的世外桃源/香巴拉”两句)作者借鉴了带有西域民族音乐风格特色的节奏、曲调结构旋律和织体,富有活力和律动感。其和声为:Ⅰ→Ⅴ→Ⅵ→Ⅴ→Ⅵ→Ⅴ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅵ→Ⅴ→Ⅰ。

  尾声部分在A部分之后,大致上沿用了A部分的旋律和“aa2aa3”的句式结构,形成反复咏叹、余音绕梁的效果。其整体和声为:Ⅰ→Ⅵ(→Ⅶ)→Ⅴ→Ⅰ→Ⅵ(→Ⅶ)→Ⅰ→Ⅵ(→Ⅶ)→Ⅴ→Ⅰ→Ⅵ(→Ⅶ)→Ⅰ。

  3.2 歌词分析

  歌词是一首歌曲的灵魂,是歌曲情感表达的核心,一首好歌必定是要有好的填词,同时好的歌词又必定是与音乐的表现相适应,与音乐的情绪相协调的。这首歌也不例外。在这首歌曲里,歌词无疑对音乐形象的塑造具有至关重要的作用。优美而带有神秘气息的曲调,再加上歌词中极富地域特点和民族特色的意象,勾勒出一幅幅美丽的高原风景画。下面笔者就将对歌词中重要的意象进行分析,以便我们能够更加全面地认识这首歌曲。

  “香巴拉”的含义探析

  “香巴拉”作为贯穿全区的一个重要的象征,不仅歌名中有“香巴拉”,在歌词中也多次出现。因此,要想了解这首音乐真正要表达的意义,就应先对“香巴拉”这一概念做尽可能全面和深入的理解,所以这里有必要首先对“香巴拉”的含义做一些探讨。

  如果说该曲曲名中的“香巴拉”有实指的话,那么应该是今云南省西北部迪庆藏族自治州的“香格里拉”市(原名中甸县)。

  然而,依据现有文献资料分析,笔者以为曲目中的“香巴拉”并不一定是实指。因为在成曲多年后字云舟所做关于作曲家周国庆的访谈录中,周先生本人虽明确说到他自己“没有去过那里”,所以歌词中描写的意境应该是作者的想象。但这也不是说歌曲与现实的“香巴拉”(即香格里拉市)这个地方全无关系。也是在这篇访谈录中,周先生还提到,他在工作中一次偶然翻阅报纸,看到关于云南香格里拉的梅里雪山的报道,照片上雪山主峰的壮美景象瞬间激发了他的创作灵感,这才写就了这首歌曲。而且作者周先生还明确表达了自己对于香格里拉这个地方的向往。所以从整个灵感激发和创作的过程来看,尽管“香巴拉”不是实指,但也是与现实中的香格里拉有关系的。因为有了这么一个地方,它让作者心驰神往,自然而然地就会引起作者关于这里

  的想象,所以关于藏族富有特点的美好印象便自然地进入歌词中作为意象存在,并一起构筑了自然唯美的意境。

  在访谈中,周先生自己也表示过,他创作的这首歌曲并没有确切地运用香格里拉地区的风格的音乐素材,也没有具体采用哪一个藏区的音乐材料,他想表达的就是一种纯粹的接近于神性的美,一种永恒的“天籁”之美。

  对歌词中各种意象的分析

  《来香巴拉看太阳》的歌词意境深远,画面感强,展现出异域风情的表现,这很大程度上要归功于歌词中意象的作用。下面笔者将对这些意象进行分析,以期更深入地认识这首曲目的情感意涵。

  碧塔海

  “碧塔海”是曲中作者用到的第一个意象。碧塔海位于今云南香格里拉市东部,海拔三千五百余米,为云南省之最,素有“高原明珠”之称。在藏语中,碧塔海被称为“碧塔德错”,其中“碧塔”是“牛毛毯”之意,“德”为“有魔力”的意思,“错”就是“湖”。自古以来,碧塔海就被赋予多种传说。一种传说是天女在梳妆时不慎摔破了镜子,散落到人间就形成了大大小小的高原湖泊,其中碧塔海就是一块镶嵌了绿宝石的镜片。另外,碧塔海在英雄史诗《格萨尔王传》中被称为“毒湖”。

  梅里雪山

  歌中的“梅里圣山”即是我们平时所说的梅里雪山。梅里雪山在藏族人民心中具有重要地位,它是雍仲本教的圣地,也是藏传佛教的四大神山之一。梅里雪山是藏族人民心中的圣山,也是一个多宗教、教派的地区:藏传佛教是主要宗教,天主教、基督教、伊斯兰教等宗教共存繁荣。主峰卡瓦格博是藏传佛教朝觐的圣地之一,每至深秋季节,许多信徒都会来此朝拜圣山。尤其是藏历羊年,朝拜者更是成倍增加,因为按照藏传佛教的说法,梅里雪山的属相是羊。每逢这时,大批教众牵着羊,拄着拐,口诵着佛经朝觐圣山,其场面之壮观令人咋舌。藏族人民对神佛、对自然的崇敬是流淌在血液中的文化基因,这种信仰的力量,对于我们受数千年儒家文化传统浸润的汉族同胞来说可能是难以理解的,但是这种情怀绝对是应当被尊重的。歌词在作品中展现出异域风情的特点,而作为歌唱者,我们在演唱涉及到藏族文化的内容时,脑子里应该有这种神圣意识。

  雪莲花和黑颈鹤

  “雪莲花”是高寒地区的一种特有植物,多生长在山地雪线附近的石壁、砾石滩及石缝中间。雪莲花在藏族文化中是纯洁、坚韧的象征,是给人爱与希望的圣洁之花,被认为是一种神物。人们在高山行路时遇到雪莲,往往被认为是大吉之兆,雪莲也会被以圣物之礼相待。

  “黑颈鹤”也被藏传佛教尊为“神鸟”、“仙鹤”,象征着美好和吉祥,深受藏人喜爱。黑颈鹤在藏语中被称为“天之日”,意思是“牧马人”,有着高贵纯洁的含

  义。

  从雪莲花和黑颈鹤两个歌词意象,我们可以看出藏文化中人们对于大自然虔敬的态度和对天地的敬畏之心。与此相对的,作为中华文明主体的汉民族在对待自然的态度上就非常不同了:面对末世洪水的危机,我们选择治水而不是逃到船上;面对大山的阻碍,我们宁可移山也不搬家。我们自古以来就相信人定胜天,我们的神话史就是与自然抗争的历史。这里并不是要分辨孰优孰劣,而是要注意到这些文化的差别。明白了这一点,我们就可以站在不同的角度,用我们的同理心去理解、思考和感受,以使我们能够对藏文化有更多的理解,从而帮助我们更好地理解这首作品包含的情感。

  酥油茶、酒歌和弦子舞

  除了敬天畏神,追求纯洁和神圣的宗教思想外,藏族文化还有截然相反的另一面,那就是在恶劣的自然环境中形成的勇敢坚毅、自由奔放的民族性格。歌词中的“酥油茶”“酒歌”与“弦子舞”就代表了藏民族性格的这一侧面。

  千百年以来,藏族人民在严酷的自然环境中挣扎求存的同时创造了酥油茶文化。酥油茶文化作为藏族特色的茶文化,早已渗透到藏族人民生活的各个方面,比如待客、交友、节庆、饯别等等活动,都是以茶相会。内地人对于酥油茶一开始往往都难以接受,总是会嫌弃它的腥膻气,可是多喝几口,逐渐就会习惯,甚至会爱上它的味道,体现出异域风情的习惯。藏民们用酥油茶待客有一套独特的规矩:主家必须让客人的茶碗永远都是满的,同时为客者亦不可喝干见底。

  除了酥油茶,酒文化也是藏族文化的重要载体和人文精神的重要象征。作为酒文化的重要部分,酒歌也是酒桌上必不可少的。不仅是劝酒,喝酒时也要唱酒歌,大家围坐一圈,一起拍手而歌,歌助酒兴,酒催歌声,相辅以继,一醉方休。

  此外,弦子舞也是藏族文化的代表之一,跳这种舞不受场合和人数制约,任何时间,任何地点,无论人数,只要想跳,皆可起舞。跳舞时人们围成一个圈,领舞者往往要拉弦子伴奏,同时带领大家跳舞,其余众人随之唱跳起来。跳舞的圈子时而内敛,时而外散,大家自由自在,一派欢乐祥和。从歌词中能看出作品的人民生活特点和风情体现。

  3.3 “异域”风情的音乐形象分析

  《来香巴拉看太阳》是一首表现藏族风情的歌曲。从曲调方面看,歌曲给人以新奇的听感,还带有某种幽远而神秘的色彩;从歌词方面看,各种特色的自然和人文意象的堆叠勾勒了一幅幅美妙的雪域高原美景。接下来笔者将从这两方面进行分析。

  这首歌曲之所以能够从听觉上给人以独特的异域美感,最重要的原因在于多利亚调式的运用。多利亚调式是除传统大小调式以外,创作者最偏爱的一种调式了。多利亚调式的调内结构关系为“全音-半音-全音-全音-全音-半音-全音”,而此结构恰巧与中国传统调式中的七声清乐音阶商调式完全相同,所以也可以说这首曲目是七声清乐

  商调式。这种调式本身具有一种古老、神秘而朦胧的色彩,而这又与作者要表现的内容是高度契合的,因此该调式用在此曲中非常合适。

  另外,本曲的作词非常考究,尤其是意象的选取,极富特色,画面感强。除了一些比较富有特色的意象如“碧塔海”“梅里雪山”“雪莲花”“酥油茶”等等之外,还有比如“草原”“晚风”等更为亲切的意象,这就让人觉得歌词所描绘的场景并不是遥不可至,而像是触手可及的,这样一来更容易使人进入其中,于是就能对听众有更深的触动。

  在前文中笔者已经多次提到,其实所谓的“异域”风情或是藏族风情画,并不是作者本意要表达的东西,只不过是借香格里拉的美景和藏族的人文风情概括一种纯粹的美,表达对“香巴拉”——也就是某种世外桃源的向往与追求,这才应当是歌曲表现的核心。前文笔者对歌词中的代表性意象进行深入分析的根本的原因,就是希望通过分析能够升华认识,从具体的事物中将情感与思想抽象出来以作为我们诠释作品的情感依据,只有这样才能更靠近作者的表现意图,更好地呈现音乐。

  4 演唱方法及音乐处理

  在本节中笔者将对与本首歌曲的演唱相关的声乐演唱技巧进行剖析,为演唱提供借鉴。

  4.1演唱方法与技巧

  气息

  在所有演唱技巧中,气息是最基础、最重要的。古人云:“善歌者,必先调其气。”只有运用正确的呼吸方法,才能正常发声演唱,只有深厚的气息功底,才能让声音更加饱满,质量更高。说到呼吸方法,目前学界一般论述较多的主流方法有胸式呼吸、腹式呼吸与胸腹式呼吸三种。第一种是胸式呼吸,胸式呼吸这种方法因其没有可靠的气息支撑点,声音不稳定又缺少共鸣,易造成演唱者身体肌肉紧张导致声音变形等多种弊端而被否定。第二种是腹式呼吸,腹式呼吸要求下腹部与横膈膜要有强大的支撑力,在呼吸时将着力点置于小腹处,通过横膈肌的运动控制气息的流动。这种方法可以使身体获得最大限度的松弛状态,同时能够使音色更饱满、圆润、结实,但是这种呼吸方法对演唱者整体的身体素质、肺活量以及腹部的支撑力量都有很高的要求,尤其是演唱高音会变得更困难,整体的灵活性也较低。最后一种就是胸腹式呼吸,这种方法结合了胸式呼吸与腹式呼吸的优点,虽然在音色的扩张度、坚实度及共鸣度上略有损失,但其可以调动身体更多部分的肌肉参与演唱,以使气息更平稳,声带更灵活,演唱更易控制。对于这三种呼吸方法,目前主流的意见都倾向于第三种,即胸腹联合式呼吸。但笔者以为我们不应满足于胸腹联合式呼吸,而应尽量向腹式呼吸的方法去靠,尤其是在平时更应多做这方面的训练,这样虽然练习的强度要大一些,但是对气息水平的提升也是很可观的。尽管我们还是可以使用胸腹式呼吸来演唱,但是随着长期的练习,你气息的位置会自然地向下靠,假以时日,我们的声音以及演唱状态都会有较大的提升。

  就《来香巴拉看太阳》这首歌曲而言,他所表达的是一种唯美的、世外桃源般的、非常理想化的图景,所以在气息上就要求我们不能太直太冲,而应该放慢气速,控制气量,让声音更深远,这样才能将仙境的感觉更好地表达出来。尤其是A段部分更注意气息的平稳,舒展流畅、自如以及保持半打哈欠的状态,到B部分的高潮段落时更要注意,就是上面所说的腹式呼吸,保持横膈膜的扩张,气息要深,演唱高音应该放平心态,保持松弛的状态正常发音,情绪上需要稍微激进一些,但千万不可过分去顶高音或者用力喊叫,这样会破坏音乐的整体意境,导致演唱的失败。

  咬字

  从声乐音乐的角度讲,在歌唱的过程中,内容的叙述,情感的表达,音色的把控,技巧的使用等等,这些东西无一例外,最终都要落实到每一个字音的咬字上。同时,

  由于不同的作品所蕴含的思想、情感和意义以及具体表现时技巧和手法的不同,也就形成了各种不同的咬字和吐字的方法。

  以A部分开头的两个字“清”和“远”为例:我们在唱“清”字时,字头应先唱“qi”,然后再归韵到“ing”上;同样地,在唱“远”字时也要先唱“yu”再归韵到“an”上去。另外尾声部分的歌词要注意“啦”字和“呀”字在转换时要尽量保持口型不动或说口型动作幅度尽量小,以保持声音的统一。

  4.2音乐处理

  首先要明确整首音乐的基调是自然的,缓缓深情的,如梦如幻的,所以处理音乐时情绪的变化不宜过大。A部分的几句歌词中的意象都是纯净美好、广阔辽远的,因此在演唱时要带着舒缓的、娓娓动听的感觉去演唱。B部分的a乐句是乐曲的高潮部分,在演唱时感情要饱满而真挚,要带有那种对圣洁与美好的向往和宗教般的虔诚与笃静的感觉,就像信仰坚定的教徒看到心中理想的彼岸或者神圣的主时那种发自肺腑的、由衷的激动,在唱“香巴拉”时要向在呼唤主的名字一样。此处切忌表现过分激烈或生硬,这样会对整个歌曲的意境造成极大破坏。B部分的b乐句情绪突然转换成轻巧灵动的感觉,像是美丽景色映入眼帘,令人目不暇接,但唱到“香巴拉”三个字时便再次舒展开来。其实,笔者认为对该作品进行二度创作还有空间,经过多次演唱该作品,也大胆尝试改编过一小部分,特别是第二段高潮部分“这就是香巴拉,香巴拉”的香巴拉原谱是请看下(谱3)

  香 巴 拉

  图4-1 谱例3

  而笔者在第十一届中国金钟奖海南赛区民族组决赛演唱中《来香巴拉看太阳》就是把原谱这个地方改了,笔者常用B调演唱,把这地方进行改编(谱4),为高一个全音,最高音到降b,声音高亢,展现藏族高亢嘹亮的音乐特点,非常好听,从谱例4中可以看出:

  图4-2 谱例4

  这一处理更加展现出男高音的唱功和漂亮声音,演唱音域跨度加大,舒展着丰富饱满的情感以及激情的倾诉和昂扬的情怀。

  最后尾声部分音乐是开朗的抒情感觉,应该演唱得自然洒脱,让乐曲在开放舒展

  的状态下结束。

  4.3 演唱中与钢琴伴奏强弱的情绪把控

  钢琴伴奏与演唱者是一种相辅相成的关系,伴奏者既要有很精湛的伴奏技巧,还要有一个良好的艺术修养,在为演唱者提供一个良好的音乐氛围烘托中起到重要的作用,两者是亲密合作伙伴,最终达到完美的境界。

  《来香巴拉看太阳》在该作品出世后在各大声乐大赛及晚会中被演唱,出现了很多唱法如美声、民族和通俗唱法。美声的演唱中极少使用麦克风这样的现代电声设备,演唱的音量必须得足够大,声音才能清晰的传达到每个角落,所以钢琴伴奏在音量上要注重和歌者的配合与协调,以达到良好的演出效果。而在民族和通俗唱法的演唱中,音量大小适中,音质比较清脆,所以应该将侧重点放在对低音旋律的突出以及和声方面,其次是与演唱强弱的配合。接下来笔者谈谈《来香巴拉看太阳》这首歌在自己的演出和比赛演唱中,对一些钢琴的强弱与演唱的情感的处理。请看歌曲中的引子谱例5

  图4-3 谱例5

  笔者认为前奏要有对比性,第一遍引子乐句(1-4小节)旋律伴奏的力度应该弱些以进入带有梦幻色彩、悠扬、飘逸的感觉。第二遍(5-9小节)需要伴奏力度起伏增强,速度可略快一点,低音和旋弹重一点。接下来进入A段请看以下谱例6。

  图4-4 谱例6

  A段演唱的时候要保持在mp力度上,演奏者也是随着演唱者的强弱来控制力度的变化,演唱的时候要抒情式的表达,舒展、优美、圆润的,基本上都在中声区的音,要把声音挂在面罩上,保持气息的流畅,因为是4/4拍子,抓住第一拍要唱重一些。

  B段歌词是“这就是香巴拉,香巴拉”,演唱的时候钢琴的起伏力度渐强,因为这几句是歌曲的高潮部分,伴奏要推向高潮,演唱者声音要拉开。特别注意香巴拉的“拉”字,软腭要抬起来,进入关闭状态,声音要集中,声音往面罩头腔共鸣,往前唱,把情绪表现推向高潮,唱出对香巴拉的爱恋之情。接下来请B1段谱例7

  图4-5 谱例7

  B1这段的“看”字一定要有叹气下来唱,“走”也是需要叹气下来,气息往下流,从而达到声情并茂的表现目的,速度可以加快一点,钢琴伴奏同时也平稳递进,这样才能体现出起伏对比性,表现出对香巴拉的深情。接下来就是结束段A1 谱例8

  图4-6 谱例8

  A1部分也就是该曲的结束段,演唱中(58小节)的“啦”需要叹气深情地演唱,同样(63小节)的“啦”也要用深情叹气来演唱,不能唱得太亮、太满。结束段在各大声乐比赛中被进行二度创作成不同版本,有的演唱者在最后一个音做低八度处理,笔者认为应该采用假声高八度演唱,同时钢琴力度渐弱,随着演唱者的渐弱渐慢用琶音音阶渐弱结束,让结束段将听众带入对远方香巴拉无限遐想的画面和意境当中去。

  5 《来香巴拉看太阳》舞台实践心得体会

  5.1舞台实践中的问题及应对策略

  舞台实践是音乐的最终环节。无论是技巧的学习,平时的训练,还是理论的分析,最后都要落实到舞台上,因此舞台实践的经验对于表演者来说也是极为重要的。

  根据笔者自己的实践经历,舞台表现中最主要的问题就是紧张。如何克服紧张是大多数舞台表演者都要面临的问题。如笔者在参加第十一届中国金钟奖海南省赛区大赛中,在走台的时候,伴奏老师把《来香巴拉看太阳》前奏的(第9小节)弹快了,导致笔者在第一句就进慢了。所以这首歌的A段的第一句不好进入,因为前奏中的第9小节(谱例9)速度很快,导致很多学生在前奏酝酿情绪的时候,不注意就过去了,必须在合伴奏的时候和伴奏老师处理好这一节,速度要放慢些,以方便演唱者进入。

  图5-1 谱例8

  在音乐会之前,笔者请教了老师以及师兄师姐们克服紧张的办法,其中有一个比较行之有效的办法是在音乐会开始之前摒弃一切杂念,专心思考音乐情绪或是演唱技术,可以自己在头脑中“过过电影”,最后在临上场之前喝一点水,做做深呼吸。做完这些准备,在真正登台时就可以放松很多。这个方法经过笔者自己的实验,觉得确实有效,上场前这些准备活动做完之后,紧张的情绪的确有所平复。

  例如,笔者曾参加第十一届中国金钟奖湖南省衡阳赛区和海南省赛区两次大赛时,尤为紧张。这两次比赛,笔者都选取了周国庆的作品《来香巴拉看太阳》作曲目,一是太在意比赛的结果,二是首次在作品中做了一些改编,导致心里紧张。一般情况下,紧张都是在刚登台时比较严重,待对舞台有所适应之后,紧张情绪就会消退不少。还有一个问题,台上失误。在台上失误是不可避免的,就算是帕瓦罗蒂也有在台上唱破音的时候,所以在舞台上不要太在意自己的失误,这些失误演唱者完全可以在音乐会结束以后看录像再做总结。如果表演过程中遇到节奏唱错与钢琴脱节的情况时,一定要果断给自己留一些空间,如果能做到的话就想一些办法略作掩饰,在必要的时候也可以舍掉一句半句的唱段,在准确的地方重新进入,完成演唱。

  5.2音乐会感悟和演唱心得

  在笔者的硕士毕业音乐会当中,整场曲目中笔者印象最深刻的就是《来香巴拉看太阳》,此作品是笔者常用于比赛的曲目,因为笔者特别喜欢藏族风格的歌曲。为了在音乐会中充分展现自己的唱功和舞台表演能力,笔者演绎了不同风格的作品,除了《来香巴拉看太阳》,还演唱了不少其他的少数民族歌曲,如:新疆民歌《喀什葛尔女郎》,维吾尔族民歌《牡丹汗》,内蒙古民歌《牧歌》、《草原上升起不落的太阳》、《鸿雁》等等!在导师的悉心指导下,笔者特意安排《来香巴拉看太阳》在中间第六首与《重整河山待后生》及《我爱你中国》为一组,给观众传递不同的音乐风格欣赏。

  接下来笔者谈谈此曲的演唱心得,《来香巴拉看太阳》这首作品带有浓郁的藏族音乐风格,歌词富含诗歌般的韵律感和结构美,通过对碧塔海、梅里雪山、茶马古道的细致描绘,充分刻画了香巴拉的神奇和美丽,让人眼前浮现出一幅幅迷人的香巴拉自然和人文画卷,处处都能感受到从中传递出的音乐性和节奏感。它极具抒情细致和幻想的特质,所以演唱中声音上采用慢速。导师比较了解笔者的演唱特点,笔者比较擅长演绎速度稍慢、富有深情的延长音的歌曲,所以合伴奏的时候需要和伴奏老师细心处理好整曲的速度,如A段的歌词:“清澈的......那佛光慈祥”。笔者唱得稍慢和较为深情,因为作曲家周国庆运用了颂歌般抒情手法,旋律悠扬、飘逸,情感浓郁,歌词语言充满诗歌一般的韵律美和结构美。笔者每次演唱A段时都注意控制重拍、弱拍,以强弱对比突出场景感,情感上突出赞扬和深情,充满幻想色彩,歌曲表演时以饱满的感情和肢体语言来诠释整首作品。

  歌曲分为三个段落,第一个段落歌词:“清澈的......走不完的世外桃源,香巴拉”。笔者演唱该作品前都做了一些功课,深入理解作品,这段对香巴拉的碧塔海、梅丽圣山、雪莲花、茶马古道、佛光等美丽神奇的景观进行了细致描绘,颂扬了香巴拉的仙境。A段落描绘出了此作品的一个基调,并且构成了全曲典型的节奏型和旋律型。笔者认为在演唱的时候需要歌唱者拥有丰富的想象力,作品对碧塔海蓝天、梅丽圣山、太阳、雪莲花、弦子舞、茶马古道、佛光这些画面进行了全景式的描述,两次出现“这就是香巴拉,香巴拉”这两句的时候,演唱者要注意气息的连贯性和饱满性,上行音阶要做渐强的处理,到了“看不够的人间仙境,走不完的世外桃源”,旋律逐步地递进,相对前面节奏逐步舒缓,要注意表现出作品的张弛有度,与前面一部分形成对比。

  歌曲的第二个段落歌词:“从远方的黑颈鹤......走不完的世外桃园,香巴拉。”这一段通过黑颈鹤、酒歌、酥油茶、弦子舞、帐篷、晚风这些景物的描写进一步的表达了对香巴拉的歌颂和赞美。这个段落基本可以参考第一段落,但是每次笔者演唱的时候都会使整体速度更快一些,这样音乐会更富有律动感。

  歌曲的第三个段,歌词:“啦呀啦呀拉啦......啦啦呀啦。”这是歌曲尾声部分,在渐行渐远的吟诵中表达了对香巴拉的热爱之情。笔者认为在演唱的时候要注意“啦”和“呀”的连接,要控制好嘴形,声音要保持统一,注意弱唱经过多次的这个反复的

  时候逐步减弱,减慢到结束,营造神秘悠远的感觉,令人回味无穷,思绪万千。

  这一次硕士毕业音乐会,笔者感触良多。当唱完最后一曲鞠躬谢幕的时候,终于才松了一口气。舞台,对于一个表演者来说实在是一个既熟悉又陌生的地方,尤其是笔者学年音乐会是在艺术学院剧场举办,而学位音乐会选在音乐厅,剧场有话筒,而音乐厅没有话筒,演唱十多首作品,非常不容易,它需要摸爬滚打,需要积淀,那些一步登天的想法都是不切实际的。一个表演者,他一定要在舞台上摔打得足够,磨砺得足够,丢脸丢得足够,才能真正有足够的能力和信心驾驭舞台。

  现在看来,音乐会虽然圆满完成,但是其中暴露的问题和缺点还有很多。舞台是检验一个表演者最好的地方,同样也是激励一个表演者不断奋进的最好的地方。对于笔者个人而言,这不单单是一次音乐会,也是一次成长的历练,是我个人音乐道路上的一个里程碑。

  结论

  本文开头介绍了作品的创作背景,又从“异域风情”的角度切入,对曲调、歌词和“异域风情”的音乐形象三个方面详细地分析了作品,在演唱方法、音乐处理与和伴奏时的情绪把控上对作品的演绎进行了探讨,之后对歌曲中的技术问题做了一些分析,力求使歌唱者对该作品有一个新的认识,更准确的把握歌曲中的意境和藏族人民生活习惯与异域风情的表现。最后回顾了自己音乐会的经历,探讨了其中的成败得失。

  歌唱的道路,在外界人看来是一条平顺的坦途,但是只有真正在这条道路上走着的人才能感觉到荆棘划破伤口的痛苦和偶尔迷失方向的无奈。歌唱不是一件容易的事,它需要我们付出大量的时间和心力。研究生毕业是一段学习历程的结束,也是歌唱道路的新起点。在以后的道路上,笔者一定继续刻苦练功,打磨技艺,广泛学习,用心感受,争取获得更大的成绩。

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